Hôtel de ville
32 rue Aimé Ramond
11835 Carcassonne cédex 9
Tél : 0 468 777 111
Fax : 0 468 777 010
Ouverture du lundi au jeudi de 8h à 12h30 et de 13h30 à 18h et le vendredi de 8h à 12h30
Agenda des manifestations
L'agenda des manifestations vous permet de visualiser mois par mois les principaux évènements ayant lieu sur Carcassonne.
Ajouter une manifestation à l'agenda
Juillet 2013
01 - Lundi
GratuitLundi 1 Juillet à 18h30 - quartier Ozanam
Normalement un mécanicien ça passe son temps les mains dans les moteurs, celui-ci attend, une clé dans chaque main, au bord d'une piste de formule 1, que les voitures passent Assis sur sa caisse à outils, il s'ennuie, se fait dépasser, et crée un monde ou les outils prennent vie.
Normalement un mécanicien ça passe son temps les mains dans les moteurs, celui-ci attend, une clé dans chaque main, au bord d'une piste de formule 1, que les voitures passent Assis sur sa caisse à outils, il s'ennuie, se fait dépasser, et crée un monde ou les outils prennent vie.
GratuitLundi 1 Juillet à 19h30 - quartier Ozanam
La Cie Dare d'Art proposent 2 spectacles au Festival de Carcassonne : Capharnaüm Forain (spectacle de rue tout public - Création 2012) et Greta et Gudulf (spectacle de rue tout public).
La Cie Dare d'Art proposent 2 spectacles au Festival de Carcassonne : Capharnaüm Forain (spectacle de rue tout public - Création 2012) et Greta et Gudulf (spectacle de rue tout public).
02 - Mardi
GratuitMardi 2 Juillet à 18h30 - quartier de Grazailles
La Cie Dare d'Art proposent 2 spectacles au Festival de Carcassonne : Capharnaüm Forain (spectacle de rue tout public - Création 2012) et Greta et Gudulf (spectacle de rue tout public).
La Cie Dare d'Art proposent 2 spectacles au Festival de Carcassonne : Capharnaüm Forain (spectacle de rue tout public - Création 2012) et Greta et Gudulf (spectacle de rue tout public).
GratuitMardi 2 Juillet à 19h30 - quartier de Grazailles
Normalement un mécanicien ça passe son temps les mains dans les moteurs, celui-ci attend, une clé dans chaque main, au bord d'une piste de formule 1, que les voitures passent Assis sur sa caisse à outils, il s'ennuie, se fait dépasser, et crée un monde ou les outils prennent vie.
Normalement un mécanicien ça passe son temps les mains dans les moteurs, celui-ci attend, une clé dans chaque main, au bord d'une piste de formule 1, que les voitures passent Assis sur sa caisse à outils, il s'ennuie, se fait dépasser, et crée un monde ou les outils prennent vie.
03 - Mercredi
GratuitMercredi 3 Juillet à 18h30 - Conservatoire Intercommunal de Carcassonne Agglo, Quartier Prat Mary - Avenue Jules Verne
La Cie Dare d'Art proposent 2 spectacles au Festival de Carcassonne : Capharnaüm Forain (spectacle de rue tout public - Création 2012) et Greta et Gudulf (spectacle de rue tout public).
La Cie Dare d'Art proposent 2 spectacles au Festival de Carcassonne : Capharnaüm Forain (spectacle de rue tout public - Création 2012) et Greta et Gudulf (spectacle de rue tout public).
GratuitMercredi 3 Juillet à 19h30 - Conservatoire Intercommunal de Carcassonne Agglo, Quartier Prat Mary - Avenue Jules Verne
Après "L'essenciel" et "Les Incubés", la compagnie (Rêve)² vous propose sa nouvelle création "L'arbre à T", spectacle de cirque contemporain poétique et dansé, tout public. Les personnages se rencontrent et évoluent dans une mise en scène créée autour du thème des rites.
Après "L'essenciel" et "Les Incubés", la compagnie (Rêve)² vous propose sa nouvelle création "L'arbre à T", spectacle de cirque contemporain poétique et dansé, tout public. Les personnages se rencontrent et évoluent dans une mise en scène créée autour du thème des rites.
Mercredi 3 au Vendredi 5 Juillet à 21h30 - Ile de la Cité
"Pour sa deuxième création le CirkVOST a ressenti le besoin de sortir du chapiteau et d'investir l'espace public. Attachée depuis son premier spectacle "épicycle" à la recherche de scénographies singulières, la compagnie a cette fois-ci imaginé un mikado géant de 368 bambous reliés les uns aux autres par plus de 2000 nœuds, sur une surface de 600m2.
L'installation monumentale modifie et interroge l'architecture de la ville telle que nous la connaissons, elle dessine un espace éphémère autour duquel chaque point de vue est différent, comme l'est celui des spectateurs.
Spécialisé dans les disciplines aériennes, c'est tout naturellement que le CirkVOST voltige sur ce matériaux noble et léger. Tout commence par une photo de famille, un clan chic et apprêté s'est donné rendez-vous.
Des liens s'esquissent et se devinent entre les individus qui se déplacent, grimpent, sautent et se balancent. La musique rythme les déplacements, les jeux de lumière sculptent les enchevêtrements de bambou, révèlent les échanges des uns avec les autres, ensemble ou non, de près ou de loin...
De cette physicalité urbaine vont peu à peu surgir les imperfections et les travers de l'être humain, jusqu'à la dislocation de ce clan. Dans ce chaos, les corps en l'air se déforment, se tordent et la voltige se déstructure. Du trapèze ballant déchu au coréen décadent, la discipline aérienne perd ses codes traditionnels pour laisser place à des émotions plus triviales.
L'équipe remet ici en cause la vision idéalisée de l'homme à travers les acrobates aériens, sortes de super héros intouchables et aux gestes toujours solidaires. Le groupe et ses excès nous interpellent et nous renvoient à nos propres relations familiales et avec nos semblables. Pas simple, pas toujours satisfaisant, mais tellement animal, tellement humain..... "
En savoir +
"Pour sa deuxième création le CirkVOST a ressenti le besoin de sortir du chapiteau et d'investir l'espace public. Attachée depuis son premier spectacle "épicycle" à la recherche de scénographies singulières, la compagnie a cette fois-ci imaginé un mikado géant de 368 bambous reliés les uns aux autres par plus de 2000 nœuds, sur une surface de 600m2.
L'installation monumentale modifie et interroge l'architecture de la ville telle que nous la connaissons, elle dessine un espace éphémère autour duquel chaque point de vue est différent, comme l'est celui des spectateurs.
Spécialisé dans les disciplines aériennes, c'est tout naturellement que le CirkVOST voltige sur ce matériaux noble et léger. Tout commence par une photo de famille, un clan chic et apprêté s'est donné rendez-vous.
Des liens s'esquissent et se devinent entre les individus qui se déplacent, grimpent, sautent et se balancent. La musique rythme les déplacements, les jeux de lumière sculptent les enchevêtrements de bambou, révèlent les échanges des uns avec les autres, ensemble ou non, de près ou de loin...
De cette physicalité urbaine vont peu à peu surgir les imperfections et les travers de l'être humain, jusqu'à la dislocation de ce clan. Dans ce chaos, les corps en l'air se déforment, se tordent et la voltige se déstructure. Du trapèze ballant déchu au coréen décadent, la discipline aérienne perd ses codes traditionnels pour laisser place à des émotions plus triviales.
L'équipe remet ici en cause la vision idéalisée de l'homme à travers les acrobates aériens, sortes de super héros intouchables et aux gestes toujours solidaires. Le groupe et ses excès nous interpellent et nous renvoient à nos propres relations familiales et avec nos semblables. Pas simple, pas toujours satisfaisant, mais tellement animal, tellement humain..... "
En savoir +
Tarifs : Tarif unique : 19€ - Tarif senior : 15€ - Tarif jeune : 12€ (+3,80€ de frais de location par place) PLACEMENT LIBRE
04 - Jeudi
GratuitJeudi 4 Juillet à 18h - Place Carnot
Après "L'essenciel" et "Les Incubés", la compagnie (Rêve)² vous propose sa nouvelle création "L'arbre à T", spectacle de cirque contemporain poétique et dansé, tout public. Les personnages se rencontrent et évoluent dans une mise en scène créée autour du thème des rites.
Après "L'essenciel" et "Les Incubés", la compagnie (Rêve)² vous propose sa nouvelle création "L'arbre à T", spectacle de cirque contemporain poétique et dansé, tout public. Les personnages se rencontrent et évoluent dans une mise en scène créée autour du thème des rites.
GratuitJeudi 4 Juillet à 20h - Place Carnot
La Cie Dare d'Art proposent 2 spectacles au Festival de Carcassonne : Capharnaüm Forain (spectacle de rue tout public - Création 2012) et Greta et Gudulf (spectacle de rue tout public).
La Cie Dare d'Art proposent 2 spectacles au Festival de Carcassonne : Capharnaüm Forain (spectacle de rue tout public - Création 2012) et Greta et Gudulf (spectacle de rue tout public).
Jeudi 4 Juillet de 09h à 12h et de 14h à 18h - Maison de la Région - Carcassonne
Mozaik Outre-Mer est une association loi 1901, née officiellement le 03 février 2012.
Elle s'inscrit véritablement dans le paysage de Montpellier comme une vitrine des entités ultra-marines.
Ainsi, tout en poursuivant cette mission, elle souhaite également mieux faire connaître l'Outre-Mer à la population de la région sous divers aspects (gastronomie, géographie, culture, musique, littérature…).
Durant cette année 2013, avec l'appui du Conseil Régional, l'association parcours la région au travers des Maisons de la Région, pour mettre en valeur son exposition.
Programme :
Inauguration : Jeudi 4 juillet 2013
18h00 : Animation de la troupe tahitienne TAMAHOULA
18h30 : Vernissage de l'exposition
Mozaik Outre-Mer est une association loi 1901, née officiellement le 03 février 2012.
Elle s'inscrit véritablement dans le paysage de Montpellier comme une vitrine des entités ultra-marines.
Ainsi, tout en poursuivant cette mission, elle souhaite également mieux faire connaître l'Outre-Mer à la population de la région sous divers aspects (gastronomie, géographie, culture, musique, littérature…).
Durant cette année 2013, avec l'appui du Conseil Régional, l'association parcours la région au travers des Maisons de la Région, pour mettre en valeur son exposition.
Programme :
Inauguration : Jeudi 4 juillet 2013
18h00 : Animation de la troupe tahitienne TAMAHOULA
18h30 : Vernissage de l'exposition
Contact : Maison de la Région - Carcassonne - Tél : 0468111735 - Fax : 0468111736 - www.laregion.fr/evenement_pres_de_chez_vous/1677/3044-pres-de-chez-vous-annonce.htm#.UbW9AtVGPIU - maisonregion.carcassonne@cr-languedocroussillon.fr
Mercredi 3 au Vendredi 5 Juillet à 21h30 - Ile de la Cité
"Pour sa deuxième création le CirkVOST a ressenti le besoin de sortir du chapiteau et d'investir l'espace public. Attachée depuis son premier spectacle "épicycle" à la recherche de scénographies singulières, la compagnie a cette fois-ci imaginé un mikado géant de 368 bambous reliés les uns aux autres par plus de 2000 nœuds, sur une surface de 600m2.
L'installation monumentale modifie et interroge l'architecture de la ville telle que nous la connaissons, elle dessine un espace éphémère autour duquel chaque point de vue est différent, comme l'est celui des spectateurs.
Spécialisé dans les disciplines aériennes, c'est tout naturellement que le CirkVOST voltige sur ce matériaux noble et léger. Tout commence par une photo de famille, un clan chic et apprêté s'est donné rendez-vous.
Des liens s'esquissent et se devinent entre les individus qui se déplacent, grimpent, sautent et se balancent. La musique rythme les déplacements, les jeux de lumière sculptent les enchevêtrements de bambou, révèlent les échanges des uns avec les autres, ensemble ou non, de près ou de loin...
De cette physicalité urbaine vont peu à peu surgir les imperfections et les travers de l'être humain, jusqu'à la dislocation de ce clan. Dans ce chaos, les corps en l'air se déforment, se tordent et la voltige se déstructure. Du trapèze ballant déchu au coréen décadent, la discipline aérienne perd ses codes traditionnels pour laisser place à des émotions plus triviales.
L'équipe remet ici en cause la vision idéalisée de l'homme à travers les acrobates aériens, sortes de super héros intouchables et aux gestes toujours solidaires. Le groupe et ses excès nous interpellent et nous renvoient à nos propres relations familiales et avec nos semblables. Pas simple, pas toujours satisfaisant, mais tellement animal, tellement humain..... "
En savoir +
"Pour sa deuxième création le CirkVOST a ressenti le besoin de sortir du chapiteau et d'investir l'espace public. Attachée depuis son premier spectacle "épicycle" à la recherche de scénographies singulières, la compagnie a cette fois-ci imaginé un mikado géant de 368 bambous reliés les uns aux autres par plus de 2000 nœuds, sur une surface de 600m2.
L'installation monumentale modifie et interroge l'architecture de la ville telle que nous la connaissons, elle dessine un espace éphémère autour duquel chaque point de vue est différent, comme l'est celui des spectateurs.
Spécialisé dans les disciplines aériennes, c'est tout naturellement que le CirkVOST voltige sur ce matériaux noble et léger. Tout commence par une photo de famille, un clan chic et apprêté s'est donné rendez-vous.
Des liens s'esquissent et se devinent entre les individus qui se déplacent, grimpent, sautent et se balancent. La musique rythme les déplacements, les jeux de lumière sculptent les enchevêtrements de bambou, révèlent les échanges des uns avec les autres, ensemble ou non, de près ou de loin...
De cette physicalité urbaine vont peu à peu surgir les imperfections et les travers de l'être humain, jusqu'à la dislocation de ce clan. Dans ce chaos, les corps en l'air se déforment, se tordent et la voltige se déstructure. Du trapèze ballant déchu au coréen décadent, la discipline aérienne perd ses codes traditionnels pour laisser place à des émotions plus triviales.
L'équipe remet ici en cause la vision idéalisée de l'homme à travers les acrobates aériens, sortes de super héros intouchables et aux gestes toujours solidaires. Le groupe et ses excès nous interpellent et nous renvoient à nos propres relations familiales et avec nos semblables. Pas simple, pas toujours satisfaisant, mais tellement animal, tellement humain..... "
En savoir +
Tarifs : Tarif unique : 19€ - Tarif senior : 15€ - Tarif jeune : 12€ (+3,80€ de frais de location par place) PLACEMENT LIBRE
05 - Vendredi
GratuitVendredi 5 Juillet à 18h - Place Carnot
Spectacle de cirque où s'entrechoque violemment danse et théâtre, rythmé en direct par un beat-boxer. Un Ring, une fille, cinq gars, des cordes et de l'acier. A priori le rituel d'un combat mais il est immédiatement détourné par un présentateur diabolique "Désiré" ou "Mr D" qui vient bousculer nos défenses avec des règles de plus en plus oniriques.
Spectacle de cirque où s'entrechoque violemment danse et théâtre, rythmé en direct par un beat-boxer. Un Ring, une fille, cinq gars, des cordes et de l'acier. A priori le rituel d'un combat mais il est immédiatement détourné par un présentateur diabolique "Désiré" ou "Mr D" qui vient bousculer nos défenses avec des règles de plus en plus oniriques.
GratuitVendredi 5 Juillet à 20h - Place Carnot
Après "L'essenciel" et "Les Incubés", la compagnie (Rêve)² vous propose sa nouvelle création "L'arbre à T", spectacle de cirque contemporain poétique et dansé, tout public. Les personnages se rencontrent et évoluent dans une mise en scène créée autour du thème des rites.
Après "L'essenciel" et "Les Incubés", la compagnie (Rêve)² vous propose sa nouvelle création "L'arbre à T", spectacle de cirque contemporain poétique et dansé, tout public. Les personnages se rencontrent et évoluent dans une mise en scène créée autour du thème des rites.
Mercredi 3 au Vendredi 5 Juillet à 21h30 - Ile de la Cité
"Pour sa deuxième création le CirkVOST a ressenti le besoin de sortir du chapiteau et d'investir l'espace public. Attachée depuis son premier spectacle "épicycle" à la recherche de scénographies singulières, la compagnie a cette fois-ci imaginé un mikado géant de 368 bambous reliés les uns aux autres par plus de 2000 nœuds, sur une surface de 600m2.
L'installation monumentale modifie et interroge l'architecture de la ville telle que nous la connaissons, elle dessine un espace éphémère autour duquel chaque point de vue est différent, comme l'est celui des spectateurs.
Spécialisé dans les disciplines aériennes, c'est tout naturellement que le CirkVOST voltige sur ce matériaux noble et léger. Tout commence par une photo de famille, un clan chic et apprêté s'est donné rendez-vous.
Des liens s'esquissent et se devinent entre les individus qui se déplacent, grimpent, sautent et se balancent. La musique rythme les déplacements, les jeux de lumière sculptent les enchevêtrements de bambou, révèlent les échanges des uns avec les autres, ensemble ou non, de près ou de loin...
De cette physicalité urbaine vont peu à peu surgir les imperfections et les travers de l'être humain, jusqu'à la dislocation de ce clan. Dans ce chaos, les corps en l'air se déforment, se tordent et la voltige se déstructure. Du trapèze ballant déchu au coréen décadent, la discipline aérienne perd ses codes traditionnels pour laisser place à des émotions plus triviales.
L'équipe remet ici en cause la vision idéalisée de l'homme à travers les acrobates aériens, sortes de super héros intouchables et aux gestes toujours solidaires. Le groupe et ses excès nous interpellent et nous renvoient à nos propres relations familiales et avec nos semblables. Pas simple, pas toujours satisfaisant, mais tellement animal, tellement humain..... "
En savoir +
"Pour sa deuxième création le CirkVOST a ressenti le besoin de sortir du chapiteau et d'investir l'espace public. Attachée depuis son premier spectacle "épicycle" à la recherche de scénographies singulières, la compagnie a cette fois-ci imaginé un mikado géant de 368 bambous reliés les uns aux autres par plus de 2000 nœuds, sur une surface de 600m2.
L'installation monumentale modifie et interroge l'architecture de la ville telle que nous la connaissons, elle dessine un espace éphémère autour duquel chaque point de vue est différent, comme l'est celui des spectateurs.
Spécialisé dans les disciplines aériennes, c'est tout naturellement que le CirkVOST voltige sur ce matériaux noble et léger. Tout commence par une photo de famille, un clan chic et apprêté s'est donné rendez-vous.
Des liens s'esquissent et se devinent entre les individus qui se déplacent, grimpent, sautent et se balancent. La musique rythme les déplacements, les jeux de lumière sculptent les enchevêtrements de bambou, révèlent les échanges des uns avec les autres, ensemble ou non, de près ou de loin...
De cette physicalité urbaine vont peu à peu surgir les imperfections et les travers de l'être humain, jusqu'à la dislocation de ce clan. Dans ce chaos, les corps en l'air se déforment, se tordent et la voltige se déstructure. Du trapèze ballant déchu au coréen décadent, la discipline aérienne perd ses codes traditionnels pour laisser place à des émotions plus triviales.
L'équipe remet ici en cause la vision idéalisée de l'homme à travers les acrobates aériens, sortes de super héros intouchables et aux gestes toujours solidaires. Le groupe et ses excès nous interpellent et nous renvoient à nos propres relations familiales et avec nos semblables. Pas simple, pas toujours satisfaisant, mais tellement animal, tellement humain..... "
En savoir +
Tarifs : Tarif unique : 19€ - Tarif senior : 15€ - Tarif jeune : 12€ (+3,80€ de frais de location par place) PLACEMENT LIBRE
06 - Samedi
GratuitSamedi 6 Juillet à 18h - Place Carnot
La Cie Dare d'Art proposent 2 spectacles au Festival de Carcassonne : Capharnaüm Forain (spectacle de rue tout public - Création 2012) et Greta et Gudulf (spectacle de rue tout public).
La Cie Dare d'Art proposent 2 spectacles au Festival de Carcassonne : Capharnaüm Forain (spectacle de rue tout public - Création 2012) et Greta et Gudulf (spectacle de rue tout public).
GratuitSamedi 6 Juillet à 20h - Place Carnot
Spectacle de cirque où s'entrechoque violemment danse et théâtre, rythmé en direct par un beat-boxer. Un Ring, une fille, cinq gars, des cordes et de l'acier. A priori le rituel d'un combat mais il est immédiatement détourné par un présentateur diabolique "Désiré" ou "Mr D" qui vient bousculer nos défenses avec des règles de plus en plus oniriques.
Spectacle de cirque où s'entrechoque violemment danse et théâtre, rythmé en direct par un beat-boxer. Un Ring, une fille, cinq gars, des cordes et de l'acier. A priori le rituel d'un combat mais il est immédiatement détourné par un présentateur diabolique "Désiré" ou "Mr D" qui vient bousculer nos défenses avec des règles de plus en plus oniriques.
Samedi 6 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps
Opéra allemand en deux actes, K. 620 de Wolgang Amadeus Mozart (1756-1791). Livret d'Emanuel Schikaneder. Créé au Theater auf der Wieden, à Vienne, le 30 septembre 1791. Dans une mise en scène de : Francis Huster. Sous la Direction musicale de : Debora Waldman & Alexandre Piquion
La Flûte enchantée est le récit d'un voyage initiatique au terme duquel, après de nombreuses épreuves, les héros triomphent du mal. En outre, la quête des héros est aussi celle de l'amour puisque Tamino et Papageno trouveront, à la fin de leur aventure, leur idéal féminin. Amour et recherche de la sagesse sont donc deux des points essentiels présents dans La Flûte Enchantée.
Pour son dernier opéra, Mozart s'aventure dans un univers de symboles et de féerie. Tamino et Pamina, que tout destine l'un à l'autre, suivent le parcours initiatique tracé par le mage Sarastro. Ils sortiront victorieux des épreuves que tente de contrarier l'inquiétante Reine de la Nuit et auxquelles l'écervelé Papageno, oiseleur de son état, s'obstine à ne rien comprendre. La musique de Mozart parvient ici à son sommet : la fantaisie, tantôt sur le mode de la fable, tantôt sur celui de la pure bouffonnerie, ne rend que plus émouvants les sentiments qui animent les personnages. Mozart meurt le 5 décembre 1791, sans avoir pu jouir du succès de son opéra. En quelques mois, La Flûte Enchantée est représentée près de 100 fois. Dix ans plus tard, plus de 100 villes l'ont déjà accueillie.
Carré d'or : 75€ - 1ère série : 66€ - 2ème série : 56€ - Tarif senior : 20€ - Tarif jeune : 15€ (+3,80€ de frais de location par place) Places numérotées
Pass Culture
En savoir +
Opéra allemand en deux actes, K. 620 de Wolgang Amadeus Mozart (1756-1791). Livret d'Emanuel Schikaneder. Créé au Theater auf der Wieden, à Vienne, le 30 septembre 1791. Dans une mise en scène de : Francis Huster. Sous la Direction musicale de : Debora Waldman & Alexandre Piquion
La Flûte enchantée est le récit d'un voyage initiatique au terme duquel, après de nombreuses épreuves, les héros triomphent du mal. En outre, la quête des héros est aussi celle de l'amour puisque Tamino et Papageno trouveront, à la fin de leur aventure, leur idéal féminin. Amour et recherche de la sagesse sont donc deux des points essentiels présents dans La Flûte Enchantée.
Pour son dernier opéra, Mozart s'aventure dans un univers de symboles et de féerie. Tamino et Pamina, que tout destine l'un à l'autre, suivent le parcours initiatique tracé par le mage Sarastro. Ils sortiront victorieux des épreuves que tente de contrarier l'inquiétante Reine de la Nuit et auxquelles l'écervelé Papageno, oiseleur de son état, s'obstine à ne rien comprendre. La musique de Mozart parvient ici à son sommet : la fantaisie, tantôt sur le mode de la fable, tantôt sur celui de la pure bouffonnerie, ne rend que plus émouvants les sentiments qui animent les personnages. Mozart meurt le 5 décembre 1791, sans avoir pu jouir du succès de son opéra. En quelques mois, La Flûte Enchantée est représentée près de 100 fois. Dix ans plus tard, plus de 100 villes l'ont déjà accueillie.
Carré d'or : 75€ - 1ère série : 66€ - 2ème série : 56€ - Tarif senior : 20€ - Tarif jeune : 15€ (+3,80€ de frais de location par place) Places numérotées
Pass Culture
En savoir +
SYNOPSIS
La Reine de la Nuit confie une mission au jeune prince Tamino et à Papageno, l'homme-oiseau : ils sont chargés de délivrer la princesse Pamina qui a été enlevée par le diabolique Sarastro, grand prêtre d'Isis et d'Osiris. En échange, la Reine offrira au prince la main de la jeune fille. Pour être aidés dans leur quête, Tamino et Papageno se voient remettre des objets magiques qui les protégeront : une flûte enchantée pour le premier, des clochettes magiques pour le second. Dans le deuxième acte, les deux héros s'aperçoivent que Sarastro n'a enlevé Pamina que pour la soustraire à l'emprise néfaste de sa mère. Le prêtre souhaite que Tamino entre dans le "cercle des initiés". Au terme de multiples épreuves où il doit faire montre de sagesse, de courage ou de force, le prince triomphe et trouve l'amour. Papageno, quant à lui, échoue dès la première épreuve mais découvre sa Papagena
07 - Dimanche
GratuitDimanche 7 Juillet à 12h30 et à 15h - Jardins du Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Cet ensemble est composé d'artistes musiciens et de professeurs. Le projet de la formation est de re-découvrir le quintette de cuivres et pour cela, le groupe a la volonté de faire partager les pièces "oubliées" du répertoire pour cuivres, mais également de mettre en avant des compositions originales plus "modernes" écrites pour cette formation.
Cet ensemble est composé d'artistes musiciens et de professeurs. Le projet de la formation est de re-découvrir le quintette de cuivres et pour cela, le groupe a la volonté de faire partager les pièces "oubliées" du répertoire pour cuivres, mais également de mettre en avant des compositions originales plus "modernes" écrites pour cette formation.
GratuitDimanche 7 Juillet à 21h30 - Jardin du Musée des Beaux-Arts, 1 rue de Verdun
2 comédies dramatiques de Rémi De Vos :
L'intérimaire : Dans l'entrepôt d'une entreprise de transport, un intérimaire et un contrat à durée déterminée s'affrontent. l'enjeu : la responsable du secteur expédition . De l'animalité sur le lieu de travail.
Projection privée : Entre le vaudeville déjanté et le soap burlesque, l'auteur décline le couple au vitriol et ironise férocement sur les rapports humains ou le virtuel triomphant empêche toute forme de dialogue.
2 comédies dramatiques de Rémi De Vos :
L'intérimaire : Dans l'entrepôt d'une entreprise de transport, un intérimaire et un contrat à durée déterminée s'affrontent. l'enjeu : la responsable du secteur expédition . De l'animalité sur le lieu de travail.
Projection privée : Entre le vaudeville déjanté et le soap burlesque, l'auteur décline le couple au vitriol et ironise férocement sur les rapports humains ou le virtuel triomphant empêche toute forme de dialogue.
Dimanche 7 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps
GRAND ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
Direction : Vladimir Cosma
Entouré de solistes prestigieux :
Marius PREDA (cymbalum) - Dimitri Smirnov (violon) - Emil Bizga (trompette, bugle) - Greg Zlap (harmonica) - Nolwenn Leroy (chanteuse) - Fifi Chayeb (Basse) - Claude Salmieri (Batterie) avec la participation de Richard Sanderson
"C'est un vrai plaisir que de jouer mes thèmes dans le cadre d'un concert symphonique", avoue Vladimir Cosma qui considère que sa musique de film doit pouvoir s'écouter sans les images. Si, au cinéma, musique et images s'interpénètrent, elles peuvent parfaitement vivre séparément. C'est comme dans les " lieder " de Schubert ou de Schuman sur des poèmes de Goethe ou Schiller. Chacun a sa propre existence, mais ensemble leur puissance expressive est démultipliée.
Carré d'or : 69€ - 1ère série : 66€ - 2ème série : 56€ - Tarif senior : 20€ - Tarif jeune : 15€ (+3,80€ de frais de location par place) Places numérotées
Pass Culture
En savoir +
GRAND ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
Direction : Vladimir Cosma
Entouré de solistes prestigieux :
Marius PREDA (cymbalum) - Dimitri Smirnov (violon) - Emil Bizga (trompette, bugle) - Greg Zlap (harmonica) - Nolwenn Leroy (chanteuse) - Fifi Chayeb (Basse) - Claude Salmieri (Batterie) avec la participation de Richard Sanderson
"C'est un vrai plaisir que de jouer mes thèmes dans le cadre d'un concert symphonique", avoue Vladimir Cosma qui considère que sa musique de film doit pouvoir s'écouter sans les images. Si, au cinéma, musique et images s'interpénètrent, elles peuvent parfaitement vivre séparément. C'est comme dans les " lieder " de Schubert ou de Schuman sur des poèmes de Goethe ou Schiller. Chacun a sa propre existence, mais ensemble leur puissance expressive est démultipliée.
Carré d'or : 69€ - 1ère série : 66€ - 2ème série : 56€ - Tarif senior : 20€ - Tarif jeune : 15€ (+3,80€ de frais de location par place) Places numérotées
Pass Culture
En savoir +
Compositeur prolifique, mélodiste inspiré et subtil, orchestrateur original, Vladimir Cosma est l'auteur des plus grands succès du cinéma français - plus de 300 ! - comme Le Grand Blond avec une chaussure noire, La Boum, Rabbi Jacob, Diva, Le Bal, l'As des As, La Chèvre, Le Père Noël est une ordure, La Gloire de mon père, Le Château de ma mère, Le Dîner de cons... Des "partitions en images", selon sa propre expression, auxquelles il donne une nouvelle vie, une nouvelle respiration grâce au concert. " Le fait de jouer sur scène, souligne-t-il, me permet de reconstruire mes propres compositions. C'est une approche stimulante et nécessaire de mon travail. Depuis longtemps, après chaque film, je réécris mes musiques sous forme d'oeuvres instrumentales, de suites symphoniques, de concertos… La musique de film c'est l'art de la concision. Le thème, la couleur doivent s'imposer tout de suite en quelques secondes. J'avais envie de développer, de construire dans une forme plus ample, tout ce matériel qui est né grâce au cinéma". Depuis quelques années, les concerts symphoniques prennent une part importante dans le travail de Vladimir Cosma. Il dirige de grands orchestres aussi bien en France qu'à l'étranger. De Genève à Bucarest et Saint Pétersbourg, en passant par Paris (Victoria Hall, Châtelet, Grand Rex, théâtre des Champs-Elysées, …), il s'est largement consacré à la réécriture de ses partitions et à la direction d'orchestre.
08 - Lundi
GratuitLundi 8 Juillet à 21h30 - Place Marcou - Cité Médiévale
Ce quatuor vous propose de redécouvrir le saxophone sous toutes ses formes passant du classique au jazz en un instant. De Bach à Bizet en passant par Haendel et Zemp et le compositeur audois Gilles Arcens (René Coll). Ce quatuor vous propose un voyage en lévitation ) travers les époques, du baroque au jazz, des Etats-Unis à la Chine, en passant par l'Irlande et la France.
Ce quatuor vous propose de redécouvrir le saxophone sous toutes ses formes passant du classique au jazz en un instant. De Bach à Bizet en passant par Haendel et Zemp et le compositeur audois Gilles Arcens (René Coll). Ce quatuor vous propose un voyage en lévitation ) travers les époques, du baroque au jazz, des Etats-Unis à la Chine, en passant par l'Irlande et la France.
GratuitLundi 8 Juillet à 21h30 - Peyriac Minervois
Le Festival s'invite sur le territoire de Carcassonne Agglo !
On ne présente plus M. Jourdain, ce bourgeois entiché de noblesse qui fait de la prose sans le savoir et entend imiter le comportement et le genre de vie des nobles. Une critique amère de la société du XVIIe qui pourrait très bien s'appliquer à celle de notre XXIe siècle. Une pièce festive et populaire de laquelle s'écoule une sensation de légèreté propre à la comédie, burlesque à l'appui, le tout servi par vingt-cinq comédiens talentueux.
Le Festival s'invite sur le territoire de Carcassonne Agglo !
On ne présente plus M. Jourdain, ce bourgeois entiché de noblesse qui fait de la prose sans le savoir et entend imiter le comportement et le genre de vie des nobles. Une critique amère de la société du XVIIe qui pourrait très bien s'appliquer à celle de notre XXIe siècle. Une pièce festive et populaire de laquelle s'écoule une sensation de légèreté propre à la comédie, burlesque à l'appui, le tout servi par vingt-cinq comédiens talentueux.
09 - Mardi
GratuitMardi 9 Juillet à 12h30 et à 15h - Jardins du Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
La région Languedoc-Roussillon et le grand sudouest connaissent la réputation des Choeurs de Carcassonne, association dirigée depuis 1979 par Jacques Miquel. Les Choeurs de Carcassonne ont en effet participé à des concerts prestigieux, avec des formations de la région.
www.choeursdecarcassonne.com
La région Languedoc-Roussillon et le grand sudouest connaissent la réputation des Choeurs de Carcassonne, association dirigée depuis 1979 par Jacques Miquel. Les Choeurs de Carcassonne ont en effet participé à des concerts prestigieux, avec des formations de la région.
www.choeursdecarcassonne.com
GratuitMardi 9 Juillet à 21h30 - Cour de l'Hôtel de Rolland - Mairie, 32 rue Aimé Ramond
Aussi immature que fauché, Mathias Gold arrive à Paris de New York avec l'intention de refaire sa vie en vendant un appartement dont il a récemment hérité. Mauvaise surprise, il découvre que son père lui a légué l'appartement occupé en viager avec des locataires permanentes : Mathilde, octogénaire rusée et très imposante, et Chloé, sa fille impétueuse.
Aussi immature que fauché, Mathias Gold arrive à Paris de New York avec l'intention de refaire sa vie en vendant un appartement dont il a récemment hérité. Mauvaise surprise, il découvre que son père lui a légué l'appartement occupé en viager avec des locataires permanentes : Mathilde, octogénaire rusée et très imposante, et Chloé, sa fille impétueuse.
Mardi 9 Juillet à 21h30 - Cour d'honneur du Château Comtal
Piano : Bertrand Chamayou
Bertrand Chamayou fait partie des artistes désormais incontournables de la scène classique internationale. Dôté d'un très vaste répertoire, il impose aujourd'hui une assurance et une imagination saisissantes, ainsi qu'une remarquable cohérence dans son propos artistique. Il remporte 3 victoires de la musique (Révélation en 2006, Soliste instrumental de l'Année en 2011 et Meilleur enregistrement en 2012 pour sa magnifique intégrale des Années de Pèlerinage de Liszt) et plusieurs récompenses internationales pour ses enregistrements. Le pianiste d'origine toulousaine, se produit dans les plus grandes salles et plus grands festivals en Europe, Amérique du Nord et Asie, en récital ou avec orchestre.
En savoir +
Piano : Bertrand Chamayou
Bertrand Chamayou fait partie des artistes désormais incontournables de la scène classique internationale. Dôté d'un très vaste répertoire, il impose aujourd'hui une assurance et une imagination saisissantes, ainsi qu'une remarquable cohérence dans son propos artistique. Il remporte 3 victoires de la musique (Révélation en 2006, Soliste instrumental de l'Année en 2011 et Meilleur enregistrement en 2012 pour sa magnifique intégrale des Années de Pèlerinage de Liszt) et plusieurs récompenses internationales pour ses enregistrements. Le pianiste d'origine toulousaine, se produit dans les plus grandes salles et plus grands festivals en Europe, Amérique du Nord et Asie, en récital ou avec orchestre.
En savoir +
En 2012, Bertrand se produit auprès d'orchestres comme le Rotterdam Philharmonic, le SWR Sinfonieorchester de Stuttgart en tournée, la Deutsche Radio Philharmonie, la Chambre Philharmonique ; il est également réinvité en récital au Wigmore Hall, au théâtre des Champs-Elysées et au Klavier Festival de la Ruhr, part en tournée en Amérique du Sud avec l'Orchestre National du Capitole de Toulouse dirigé par Tugan Sokhiev.
Il est invité dans les deux années à venir par des orchestres comme le Deutsche Sinfonie Orchester à la Philharmonie de Berlin, l'Oregon Symphony Orchestra à Portland, l'Orchestre de Paris, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre Symphonique de Québec, le Danish National Symphony Orchestra, l'Orchestre de la Monnaie de Bruxelles, le Poznan Philharmonic, l'Orchestre Symphonique de Barcelone, l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg, le NDR Sinfonie Orchester de Hambourg.
www.solea-management.com/Bertrand-Chamayou
Tarif unique : 29€ - Tarif senior : 20€ - Tarif jeune : 15€ (+3,80€ de frais de location par place) PLACEMENT LIBRE
10 - Mercredi
GratuitMercredi 10 Juillet à 20h30 - Place Carnot
Dans le cadre du jumelage Carcassonne / Tallinn (Estonie)
Considéré comme l'un des joyaux de l'Estonie, Ewert And The Two Dragons est un quatuor originaire de Tallinn avec Ewert Sundja (chant, clavier), Erki Pärnoja (guitare, chant), kristjan kallas (batterie, percussions) et Ivo Etti. Ce quatuor maîtrise les harmonies lumineuses, un certain onirisme folk conjugué à des mélopées vibrantes.
Dans le cadre du jumelage Carcassonne / Tallinn (Estonie)
Considéré comme l'un des joyaux de l'Estonie, Ewert And The Two Dragons est un quatuor originaire de Tallinn avec Ewert Sundja (chant, clavier), Erki Pärnoja (guitare, chant), kristjan kallas (batterie, percussions) et Ivo Etti. Ce quatuor maîtrise les harmonies lumineuses, un certain onirisme folk conjugué à des mélopées vibrantes.
GratuitMercredi 10 Juillet à 12h et à 14h - Chapelle Saint-François-Xavier, 55 rue Barbès
Cette fanfare de filles revisite l'oeuvre de Boris Vian en chanson à la rue comme à la scène. Les Bomb'Zatomik : lifting assuré par six filles authentik et sans plastik. Caroline au souba, Fabienne au trombonne, Valérie au sax et Cécile à la trompette, font reluire leurs cuivres pour donner du goût à la "complainte des arts ménagers". Et la sauce prend toute sa saveur lorsque Juliette sur ses ustensiles lance un chabada du tonnerre ! ! ! Saupoudré d'un gros grain de folie, Marina vous sert dans la bonne tonalité toute la saveur des textes de Boris Vian..
Cette fanfare de filles revisite l'oeuvre de Boris Vian en chanson à la rue comme à la scène. Les Bomb'Zatomik : lifting assuré par six filles authentik et sans plastik. Caroline au souba, Fabienne au trombonne, Valérie au sax et Cécile à la trompette, font reluire leurs cuivres pour donner du goût à la "complainte des arts ménagers". Et la sauce prend toute sa saveur lorsque Juliette sur ses ustensiles lance un chabada du tonnerre ! ! ! Saupoudré d'un gros grain de folie, Marina vous sert dans la bonne tonalité toute la saveur des textes de Boris Vian..
GratuitMercredi 10 Juillet à 22h15 - Place Carnot
Jane Birkin fait revivre les textes magiques de Serge Gainsbourg à l'occasion de l'anniversaire des 20 ans de la disparition de l'homme à la tête de chou, avec une nouvelle tournée accompagnée de musiciens japonais. L'idée est née après la catastrophe de Fukushima, il y a un an. Très touchée, Jane Birkin décide de rendre hommage au Japon en leur offrant un concert, aux côtés de musiciens nippons. Le projet d'une tournée s'est alors construit, et présente une set list de morceaux cultes de Gainsbourg avec de tout nouveaux arrangements plus jazzy et rythmés.
www.janebirkin.net/fr
Jane Birkin fait revivre les textes magiques de Serge Gainsbourg à l'occasion de l'anniversaire des 20 ans de la disparition de l'homme à la tête de chou, avec une nouvelle tournée accompagnée de musiciens japonais. L'idée est née après la catastrophe de Fukushima, il y a un an. Très touchée, Jane Birkin décide de rendre hommage au Japon en leur offrant un concert, aux côtés de musiciens nippons. Le projet d'une tournée s'est alors construit, et présente une set list de morceaux cultes de Gainsbourg avec de tout nouveaux arrangements plus jazzy et rythmés.
www.janebirkin.net/fr
11 - Jeudi
GratuitJeudi 11 Juillet à 12h et à 14h - Chapelle Saint-François-Xavier, 55 rue Barbès
Ce groupe formé par trois brillants étudiants du Royal College of Music de Londres, vous propose un programme éclectique ! Des oeuvres évidemment en trio piano-violon-violoncelle de Schubert, Granados, Mendelssohn mais aussi des oeuvres violon-violoncelle de Haendel, des morceaux piano seul de Beethoven, Liszt et des morceaux violoncelle et/ou violon seul...
Ce groupe formé par trois brillants étudiants du Royal College of Music de Londres, vous propose un programme éclectique ! Des oeuvres évidemment en trio piano-violon-violoncelle de Schubert, Granados, Mendelssohn mais aussi des oeuvres violon-violoncelle de Haendel, des morceaux piano seul de Beethoven, Liszt et des morceaux violoncelle et/ou violon seul...
GratuitJeudi 11 Juillet à 20h30 - Place Carnot
Loa Frida est le dernier projet en date de la chanteuse et compositrice d'origine polonaise Anka Ujma : un trio entre folk imaginaire et pop à venir qui use de mélodies sophistiquées et mélancoliques, de boucles rythmiques étranges faussement évidentes, et tire ses sonorités bricolées d'un véritable cabinet de curiosités fait de petits instruments et d'objets trouvés.
Loa Frida est le dernier projet en date de la chanteuse et compositrice d'origine polonaise Anka Ujma : un trio entre folk imaginaire et pop à venir qui use de mélodies sophistiquées et mélancoliques, de boucles rythmiques étranges faussement évidentes, et tire ses sonorités bricolées d'un véritable cabinet de curiosités fait de petits instruments et d'objets trouvés.
GratuitJeudi 11 Juillet à 22h15 - Place Carnot
La Barock Orchestra invite sur scène à ses côtés le chanteur Cali pour un concert mémorable !
Le Barock Orchestra est en ensemble féminin de huit musiciennes à cordes (de très haut niveau ! ) accompagné d'un batteur jazz rock. Le tout, magistralement dirigé par Daniel Tosi. Essentiellement dédié aux oeuvres de musiques actuelles, refaçonnées dans un alliage pulvérisant d'émotions et de virtuosité, le Barock orchestra mêle indistinctement chanson, rock, classique, dans un rythme étourdissant. Les compositions originales font vibrer tous les publics.
Les huit demoiselles assurent le spectacle, unissant envolées et passion, dans un état de grâce, sous la houlette de leur chef transformé en partenaire idéal pour ces musiques engagées d'un monde sonore, enthousiasmant. Si le mot rock est bien présent dans " Barock ", c'est pour distiller cette énergie à tout rompre et pour signaler le différent, l'assymétrique, l'inouï.
A partir de différents titres de Cali, entrecoupés des compositions de Daniel Tosi et du catalan Patrick Schemla, le concert Barock Orchestra devient tout un théâtre rock où le chanteur excelle par son jeu, son geste et sa voix intimement mêlée aux harmonies des cordes.
La "barockestration" des chansons de Cali par Daniel Tosi est totalement juste, mettant en exergue tous les talents d'auteur-compositeur-interprète de l'artiste Vernétois. On sent bien que le couple CALI-TOSI fonctionne à merveille : ils se connaissent, s'admirent mutuellement et se ressemblent ! C'est à une véritable histoire musicale contée que nous invite le Barock Orchestra. Pour un moment de grâce et de plénitude, étonnant et détonnant.
La Barock Orchestra invite sur scène à ses côtés le chanteur Cali pour un concert mémorable !
Le Barock Orchestra est en ensemble féminin de huit musiciennes à cordes (de très haut niveau ! ) accompagné d'un batteur jazz rock. Le tout, magistralement dirigé par Daniel Tosi. Essentiellement dédié aux oeuvres de musiques actuelles, refaçonnées dans un alliage pulvérisant d'émotions et de virtuosité, le Barock orchestra mêle indistinctement chanson, rock, classique, dans un rythme étourdissant. Les compositions originales font vibrer tous les publics.
Les huit demoiselles assurent le spectacle, unissant envolées et passion, dans un état de grâce, sous la houlette de leur chef transformé en partenaire idéal pour ces musiques engagées d'un monde sonore, enthousiasmant. Si le mot rock est bien présent dans " Barock ", c'est pour distiller cette énergie à tout rompre et pour signaler le différent, l'assymétrique, l'inouï.
A partir de différents titres de Cali, entrecoupés des compositions de Daniel Tosi et du catalan Patrick Schemla, le concert Barock Orchestra devient tout un théâtre rock où le chanteur excelle par son jeu, son geste et sa voix intimement mêlée aux harmonies des cordes.
La "barockestration" des chansons de Cali par Daniel Tosi est totalement juste, mettant en exergue tous les talents d'auteur-compositeur-interprète de l'artiste Vernétois. On sent bien que le couple CALI-TOSI fonctionne à merveille : ils se connaissent, s'admirent mutuellement et se ressemblent ! C'est à une véritable histoire musicale contée que nous invite le Barock Orchestra. Pour un moment de grâce et de plénitude, étonnant et détonnant.
Jeudi 11 Juillet à 21h30 - Conservatoire Intercommunal de Carcassonne Agglo, Quartier Prat Mary - Avenue Jules Verne
proposée par la CONFÉDÉRATION NATIONALE DE DANSE LANGUEDOC ROUSSILLON. Classique - Contemporain - Modern'Jazz - Jazz - Claquettes - Autres Styles
Direction artistique : Odile Cals Cau (présidente du CNDLR)
La nuit de la Jeune Chorégraphie a pour objet de promouvoir la création et de donner la possibilité à des jeunes formations de s'affirmer dans le paysage chorégraphique. Cette soirée se veut un lieu de repérage, et de sensibilisation à l'art chorégraphique. Atelier, solos, duos, compagnies du Classique au Hip Hop seront représentés.
En savoir +
proposée par la CONFÉDÉRATION NATIONALE DE DANSE LANGUEDOC ROUSSILLON. Classique - Contemporain - Modern'Jazz - Jazz - Claquettes - Autres Styles
Direction artistique : Odile Cals Cau (présidente du CNDLR)
La nuit de la Jeune Chorégraphie a pour objet de promouvoir la création et de donner la possibilité à des jeunes formations de s'affirmer dans le paysage chorégraphique. Cette soirée se veut un lieu de repérage, et de sensibilisation à l'art chorégraphique. Atelier, solos, duos, compagnies du Classique au Hip Hop seront représentés.
En savoir +
Au programme :
Compagnie Damien Launes
« ERRATA »
Chorégraphie /Damien Launes
VM Compagnie
« MULTISPORT »
Chorégraphie Matthew Madsen
B’ Compagnie
« O’CANTO De DANCA »
Chorégraphie Benjamin Munoz
Compagnie Arts Kdanse
« LES PETITS PAPIERS »
Chorégraphie Celine Perrot
Tarif unique : 7€ (+3,80€ de frais de location par place) PLACEMENT LIBRE
12 - Vendredi
GratuitVendredi 12 Juillet à 20h30 - Place Carnot
Dans un concept voulu à deux, jell-oO est un duo acoustique toulousain créé en 2009 avec deux musiciens ayant déjà un parcours scénique mature : Johanna Luz et Vincent Barrau. Leur spectacle " jelloOphone " propose des compositions riches teintées de pop groove aux influences métissées. Ils mêlent les genres (soul, pop et jazz) pour n'en faire qu'un : Jell-oO.
Dans un concept voulu à deux, jell-oO est un duo acoustique toulousain créé en 2009 avec deux musiciens ayant déjà un parcours scénique mature : Johanna Luz et Vincent Barrau. Leur spectacle " jelloOphone " propose des compositions riches teintées de pop groove aux influences métissées. Ils mêlent les genres (soul, pop et jazz) pour n'en faire qu'un : Jell-oO.
GratuitVendredi 12 Juillet à 12h30 et à 15h - Jardins du Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Dans la gueule du loup - Complainte hérétique d'aujourd'hui
Un spectacle de Fabien Bages (conteur), accompagné par le musicien Yves Masson
Un récit-conté qui évoque les événements terribles de la croisade contre les Albigeois, et les aspects singuliers de la foi des cathares, à travers la vie de Jourdain, un jeune seigneur, dont l'existence est bouleversée par la croisade.
Troubadouresques
Les péripéties aventureuses de la quête amoureuse aux temps des Troubadours. Ces récits des suaves amours des Dames et des Chevaliers, des poètes et des jongleurs, ont la délicate douceur d'un rayon de soleil levant au réveil des amants.
Avec Fabien Bages : conteur
Dans la gueule du loup - Complainte hérétique d'aujourd'hui
Un spectacle de Fabien Bages (conteur), accompagné par le musicien Yves Masson
Un récit-conté qui évoque les événements terribles de la croisade contre les Albigeois, et les aspects singuliers de la foi des cathares, à travers la vie de Jourdain, un jeune seigneur, dont l'existence est bouleversée par la croisade.
Troubadouresques
Les péripéties aventureuses de la quête amoureuse aux temps des Troubadours. Ces récits des suaves amours des Dames et des Chevaliers, des poètes et des jongleurs, ont la délicate douceur d'un rayon de soleil levant au réveil des amants.
Avec Fabien Bages : conteur
GratuitVendredi 12 Juillet à 12h et à 14h - Chapelle Saint-François-Xavier, 55 rue Barbès
Stéphanie Astre (chant), Christophe Naudi (batterie/ washboard/cajon), Thierry Gonzalez (piano) forment le TRIO BERGIN' en 2003. Leur rencontre leur a permis de concocter une recette maison à base de standards de swing, de jazz new-orléans et de musique latino. Après avoir proposé en 2009, un hommage à Boris Vian, c'est le répertoire de Gainsbourg que le TRIO BERGIN' met à sa sauce, en 2011, avec l'hommage " Eau et jazz à tous les étages" TRIO BERGIN' invite pour l'occasion le contrebassiste audois Mickaël juraver. C'est avec de nouveaux arrangements et une interprétation singulière que ces quatre musiciens livreront sans concession le meilleur de leurs mots et de leur musique au climat Swing et couleurs Latines.
www.myspace.com/triobergin
Stéphanie Astre (chant), Christophe Naudi (batterie/ washboard/cajon), Thierry Gonzalez (piano) forment le TRIO BERGIN' en 2003. Leur rencontre leur a permis de concocter une recette maison à base de standards de swing, de jazz new-orléans et de musique latino. Après avoir proposé en 2009, un hommage à Boris Vian, c'est le répertoire de Gainsbourg que le TRIO BERGIN' met à sa sauce, en 2011, avec l'hommage " Eau et jazz à tous les étages" TRIO BERGIN' invite pour l'occasion le contrebassiste audois Mickaël juraver. C'est avec de nouveaux arrangements et une interprétation singulière que ces quatre musiciens livreront sans concession le meilleur de leurs mots et de leur musique au climat Swing et couleurs Latines.
www.myspace.com/triobergin
GratuitVendredi 12 Juillet à 22h15 - Place Carnot
Auteur-compositrice, curieuse, drôle, passionnée, Barbara Carlotti est aussi une voix unique dans la chanson. Une voix aux reflets de velours sensuel, caressante et mélancolique, capable de frissonner ou de tempêter, sans cesse entre l'humour et l'émotion, la légèreté et la gravité. Du mouvement, encore ! Comme dans la tourbillonnante chanson "l'amour, l'argent, le vent" ou comme dans "Quatorze ans", souvenir échevelé et souriant d'une époque où les adolescents bougeaient sur les B52'S... Quand elle chante, elle nous emporte. Ses humeurs, ses vibrations, sa dérision, son sens affiné du second degré, nous baladent au gré de ses sensations. Palpitantes. Et quand elle s'attaque aux éternels refrains d'amour, c'est pour en secouer le conformisme et les réinventer : du romantico-dadaïste "Mon Dieu Mon Amour" (écrit et interprété avec Philippe Katerine), à l'entêtant "Coeur à l'ouvrage" qui refuse de se résigner. Entre pop lyrique et électro symphonique, L'amour, l'argent, le vent redéfinit les contours de la chanson. "Partir ailleurs", en musique et en mots. "Partir ailleurs", comme elle le chante dans le refrain de "Nuit sans lune"... Elle l'a fait. On la suit au bout de son monde.
www.barbaracarlotti.com/
Auteur-compositrice, curieuse, drôle, passionnée, Barbara Carlotti est aussi une voix unique dans la chanson. Une voix aux reflets de velours sensuel, caressante et mélancolique, capable de frissonner ou de tempêter, sans cesse entre l'humour et l'émotion, la légèreté et la gravité. Du mouvement, encore ! Comme dans la tourbillonnante chanson "l'amour, l'argent, le vent" ou comme dans "Quatorze ans", souvenir échevelé et souriant d'une époque où les adolescents bougeaient sur les B52'S... Quand elle chante, elle nous emporte. Ses humeurs, ses vibrations, sa dérision, son sens affiné du second degré, nous baladent au gré de ses sensations. Palpitantes. Et quand elle s'attaque aux éternels refrains d'amour, c'est pour en secouer le conformisme et les réinventer : du romantico-dadaïste "Mon Dieu Mon Amour" (écrit et interprété avec Philippe Katerine), à l'entêtant "Coeur à l'ouvrage" qui refuse de se résigner. Entre pop lyrique et électro symphonique, L'amour, l'argent, le vent redéfinit les contours de la chanson. "Partir ailleurs", en musique et en mots. "Partir ailleurs", comme elle le chante dans le refrain de "Nuit sans lune"... Elle l'a fait. On la suit au bout de son monde.
www.barbaracarlotti.com/
Vendredi 12 Juillet à 20h - Place du Général de Gaulle
En savoir +
En savoir +
Deux jours avant la fête nationale, le 3ème RPIMa organise un bal populaire sur le parking de la place du Général de Gaulle de Carcassonne.
Restauration possible sur place.
Entrée gratuite.
Contact : Communication - Tél : 0468267504 - divers.3rpima@terre-net.defense.gouv.fr
Crédit photo : Valerie Lacaze
Vendredi 12 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Direction Artistique : Gil Roman
Le Béjart Ballet Lausanne est, dès sa création en 1987, une compagnie d'excellence, une référence dans le monde chorégraphique. Le style intemporel de son fondateur permet à ses oeuvres, créées pour certaines il y a plus de 50 ans, de toujours être d'une actualité saisissante.
Gil Roman, désigné comme successeur par Maurice Béjart lui-même, dirige aujourd'hui la compagnie et sa création artistique. Il créé lui-même des ballets et invite d'autres chorégraphes à participer à l'enrichissement du répertoire de la compagnie. Grâce à ce travail, le BBL a interprété huit nouvelles créations au cours de ces trois dernières années. Cet équilibre entre un riche répertoire et de nouvelles productions permet au Béjart Ballet Lausanne de toujours remplir les théâtres du monde entier avec un public curieux et avide de sensations.
En savoir +
Direction Artistique : Gil Roman
Le Béjart Ballet Lausanne est, dès sa création en 1987, une compagnie d'excellence, une référence dans le monde chorégraphique. Le style intemporel de son fondateur permet à ses oeuvres, créées pour certaines il y a plus de 50 ans, de toujours être d'une actualité saisissante.
Gil Roman, désigné comme successeur par Maurice Béjart lui-même, dirige aujourd'hui la compagnie et sa création artistique. Il créé lui-même des ballets et invite d'autres chorégraphes à participer à l'enrichissement du répertoire de la compagnie. Grâce à ce travail, le BBL a interprété huit nouvelles créations au cours de ces trois dernières années. Cet équilibre entre un riche répertoire et de nouvelles productions permet au Béjart Ballet Lausanne de toujours remplir les théâtres du monde entier avec un public curieux et avide de sensations.
En savoir +
Historique de la compagnie :
En été 1987, le Ballet du XXe Siècle s'installe à Lausanne et devient le Béjart Ballet Lausanne (BBL). Stimulé par le changement, Maurice Béjart se lance dans de nombreuses créations, notamment Souvenirs de Leningrad, Cantique, Dibouk, Ring um den Ring, Le Roi Lear et bien d'autres chefs-d'oeuvre encore. De Lausanne, la compagnie reprend la vie de nomade qui était la sienne. Le BBL se produit à travers le monde entier dans des lieux prestigieux : La Fenice, le Royal Albert Hall, le Bolchoï ou le Colôn, la Piazza San Marco à Venise, les Jardins de Boboli à Florence, les Thermes de Caracalla à Rome, l'Amphithéâtre Herod Aticus à Athènes… En 1992, poussé par le désir de " retrouver l'essence de l'interprète ", Maurice Béjart réduit sa compagnie de soixante à une trentaine de danseurs. Dans la foulée, il crée l'Ecole-Atelier Rudra Béjart. En 1993, Gil Roman, danseur chez Béjart depuis déjà une quinzaine d'années, devient directeur adjoint du BBL. En 2007, désigné par Maurice Béjart comme son successeur à la tête de la compagnie, Gil Roman prend la direction artistique et la présidence de la Fondation Maurice Béjart. Cinq ans après la mort de son fondateur, le Béjart Ballet Lausanne poursuit son chemin. Gil Roman a remonté de nombreux ballets du grand maître et a signé plusieurs créations récentes : Aria, Syncope, Là où sont les oiseaux. Il a également invité d'autres chorégraphes à enrichir le répertoire du BBL, afin d'offrir à la compagnie de nouveaux ballets à interpréter.
Programme Festival de Carcassonne :
Bhakti III
Chorégraphie Maurice Béjart
Musique : Igor Stravinski
Décors et costumes : Pierre Caille
Réalisation costumes : Henri Davila
Réalisation lumière : Dominique Roman
Etude pour une dame aux camélias
Chorégraphie Maurice Béjart
Musique : Frédéric Chopin, Francesco Cilea
Réalisation lumière : Dominique Roman
Là où sont les oiseaux
Chorégraphie Gil Roman
Textes : Chen Sheng Lai
Musique : composition originale de Citypercussion,
extrait du prélude de Parsifal de Wagner, extrait de Gorillaz
Costumes : Jean-Paul Knott
Décors : sculpture de Marta Pan
Création lumières : Dominique Roman
Le sacre du printemps
Chorégraphie Maurice Béjart
Musique : Igor Stravinski
Décors & Costumes : Pierre Caille
Réalisation costumes : Henri Davila
Réalisation lumière : Dominique Roman
Carré d'or : 46€ - 1ère série : 43€ - 2ème série : 38€ - Tarif senior : 20€ - Tarif jeune : 15€ (+3,80€ de frais de location par place) Places numérotées
Pass Culture
13 - Samedi
GratuitSamedi 13 Juillet à 11h - Eglise Saint-Vincent
GratuitSamedi 13 Juillet à 20h30 - Place Carnot
Le pianiste marseillais, Sébastien GERMAIN met en sommeil son " Life Trio ", que nous avons découvert lors de l'édition précédente, et nous propose un nouveau groupe ainsi qu'un nouveau répertoire. Ce sera là l'occasion de (re)découvrir le jeu sensuel et profond du batteur Joël Allouche, invité exceptionnel de ce set aux couleurs contrastées et aux rythmes euphoriques.
Le pianiste marseillais, Sébastien GERMAIN met en sommeil son " Life Trio ", que nous avons découvert lors de l'édition précédente, et nous propose un nouveau groupe ainsi qu'un nouveau répertoire. Ce sera là l'occasion de (re)découvrir le jeu sensuel et profond du batteur Joël Allouche, invité exceptionnel de ce set aux couleurs contrastées et aux rythmes euphoriques.
GratuitSamedi 13 Juillet à 22h15 - Place Carnot
Avec la publication de son premier album en solo en janvier 2011 (A fable – Verve), Tigran s'est définitivement révélé à tous comme le pianiste incontournable de ces prochaines années. Accueilli sur les scènes les plus prestigieuses (Marciac, Montreux, l'Olympia…), ce jeune pianiste arménien a triomphé en mars 2011 au Théâtre du Châtelet, et remporta la Victoire du Jazz 2011 (Meilleur Artiste Etranger de l'année).
La personnalité de Tigran imprègne sa musique et sa passion l'embrase. Ses puissantes improvisations, mêlant jazz et folklore arménien, donnent naissance à une musique caractérisée par son originalité et par sa volonté de s'affranchir des signatures rythmiques habituelles. Évoluant entre modes d'expression électriques et acoustiques, il a recours à des instruments peu communs tels que le duduk, le shvi, et le zurna.
Celui que l'on surnomme "le nouveau Heith Jarrett", continue à présenter son répertoire solo et vient d'enregistrer son tout nouvel album en quintet à paraître fin 2013…riche en surprises !
www.tigranhamasyan.com
Avec la publication de son premier album en solo en janvier 2011 (A fable – Verve), Tigran s'est définitivement révélé à tous comme le pianiste incontournable de ces prochaines années. Accueilli sur les scènes les plus prestigieuses (Marciac, Montreux, l'Olympia…), ce jeune pianiste arménien a triomphé en mars 2011 au Théâtre du Châtelet, et remporta la Victoire du Jazz 2011 (Meilleur Artiste Etranger de l'année).
La personnalité de Tigran imprègne sa musique et sa passion l'embrase. Ses puissantes improvisations, mêlant jazz et folklore arménien, donnent naissance à une musique caractérisée par son originalité et par sa volonté de s'affranchir des signatures rythmiques habituelles. Évoluant entre modes d'expression électriques et acoustiques, il a recours à des instruments peu communs tels que le duduk, le shvi, et le zurna.
Celui que l'on surnomme "le nouveau Heith Jarrett", continue à présenter son répertoire solo et vient d'enregistrer son tout nouvel album en quintet à paraître fin 2013…riche en surprises !
www.tigranhamasyan.com
Samedi 13 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Directeur artistique : Rasta Thomas
Chorégraphe : Adrienne Canterna-Thomas
Maitre de Ballet : Phillip Carman
Lumières : Ashley Day & Lutin Tanner
Créateur des projections vidéo : William Cusick
Avec Rasta Thomas
"Bad Boys of Dance"
James Boyd - Lee Roberto Gumbs - Timothy Mark Olson Jr. - Henry Mauricio Rivera - Joshua Joseph Alexander - Bryan Javier Cortes Figueroa - Marquis Antione Cunningham - Daniel Jordan Gaymon – Patrick Daniel Gerstle - Yusaku Komori - Kyle Adam Lucia - Kevin Charles Mylrea - Rocky Smith - Blake Alexander Zelesnikar
"Pretty Girls"
Lauren Elizabeth Blakeney - Kaitlynn Mcree Edgar
En savoir +
Directeur artistique : Rasta Thomas
Chorégraphe : Adrienne Canterna-Thomas
Maitre de Ballet : Phillip Carman
Lumières : Ashley Day & Lutin Tanner
Créateur des projections vidéo : William Cusick
Avec Rasta Thomas
"Bad Boys of Dance"
James Boyd - Lee Roberto Gumbs - Timothy Mark Olson Jr. - Henry Mauricio Rivera - Joshua Joseph Alexander - Bryan Javier Cortes Figueroa - Marquis Antione Cunningham - Daniel Jordan Gaymon – Patrick Daniel Gerstle - Yusaku Komori - Kyle Adam Lucia - Kevin Charles Mylrea - Rocky Smith - Blake Alexander Zelesnikar
"Pretty Girls"
Lauren Elizabeth Blakeney - Kaitlynn Mcree Edgar
En savoir +
En 2008, Rasta Thomas et sa femme Adrienne Canterna-Thomas créent le spectacle Rock the Ballet à Hambourg. Un succès international qui passera par Paris en octobre 2010 et décembre 2011, faisant les beaux soirs du Casino de Paris, avant une tournée nationale en mars 2012 ; comblant un public et des journalistes enthousiastes. Aujourd'hui, Rasta Thomas, enfant terrible de la danse, revient à Paris avec son nouveau spectacle Rock the Ballet 2, toujours en compagnie des incroyables Bad Boys of Dance et des Pretty Girls of Dance. Ils apportent à nouveau leur superbe technique classique au service de leurs tubes favoris : Coldplay, Maroon 5, Kanye West, Outkast, Aerosmith, Michael Jackson, Justin Timberlake, Kanye West, Alicia Keys, Queen, et bien d'autres. Ces danseurs qui électrisent les salles du monde entier mélangent les genres. Danse classique, Jazz, Hip Hop… sans oublier l'acrobatie, et même les arts martiaux. Ils bousculent joyeusement les conventions avec l'aisance de virtuoses. Les chorégraphies de Rasta Thomas et d'Adrienne Canterna-Thomas combinent tous ces éléments avec originalité, à laquelle s'ajoute la personnalité irrésistible de tous ces danseurs époustouflants. Rasta et ses Bad Boys recherchent de manière joyeuse et efficace à partager avec tous les publics leur pur bonheur de danser sur les musiques d'aujourd'hui.
Carré d'or : 43€ - 1ère série : 39€ - 2ème série : 36€ - Tarif senior : 20€ - Tarif jeune : 15€ (+3,80€ de frais de location par place) PLACES NUMÉROTÉES
Pass Culture
14 - Dimanche
GratuitDimanche 14 Juillet à partir de 18h30 - Place Carnot
Guy Lacroux
Gand bal musette et variété française avec l'incontournable orchestre Guy Lacroux.
Guy Lacroux
Gand bal musette et variété française avec l'incontournable orchestre Guy Lacroux.
GratuitDimanche 14 Juillet à partir de 23h - Place Carnot
9 musiciens "Live" rendent hommage aux deux plus grands chanteurs de la Soul Music du XX° siècle :
Otis Redding, célèbre chanteur noir américain, trop tôt disparu, dont on ne compte plus les succès: I’ve been loving you, My girl, Dock of the bay, Try a little tenderness, Fafafa ...
et James Brown, prolifique génie aux morceaux à jamais immortels: Sex Machine, I Feel Good, Papa's Got a Brand New Bag, Live in América, It's a Man's World, Try Me, Please Please Please, Cold Sweat...
Vidéos : BRBB James Brown Tribute / BRBB Medley Otis Redding Show
9 musiciens "Live" rendent hommage aux deux plus grands chanteurs de la Soul Music du XX° siècle :
Otis Redding, célèbre chanteur noir américain, trop tôt disparu, dont on ne compte plus les succès: I’ve been loving you, My girl, Dock of the bay, Try a little tenderness, Fafafa ...
et James Brown, prolifique génie aux morceaux à jamais immortels: Sex Machine, I Feel Good, Papa's Got a Brand New Bag, Live in América, It's a Man's World, Try Me, Please Please Please, Cold Sweat...
Vidéos : BRBB James Brown Tribute / BRBB Medley Otis Redding Show
Dimanche 14 Juillet à 22h30 - aux alentours des berges de l'Aude
«Féériques émotions, la Cité dans tous ses états» est le nouveau spectacle de plus de 25mn que la ville de Carcassonne vous propose. Chaque acte du feu sera la métaphore d'une émotion.
La mise en scène sera une sorte de pièce de théâtre en plein air ou chaque artifice jouera un rôle précis à travers sa sonorité, ses formes, ses couleurs, son cadencement, son ampleur et sa puissance. «Féériques émotions, la Cité dans tous ses états » est une épopée colorée et cadencée autour de nos émotions de base.
En savoir +
«Féériques émotions, la Cité dans tous ses états» est le nouveau spectacle de plus de 25mn que la ville de Carcassonne vous propose. Chaque acte du feu sera la métaphore d'une émotion.
La mise en scène sera une sorte de pièce de théâtre en plein air ou chaque artifice jouera un rôle précis à travers sa sonorité, ses formes, ses couleurs, son cadencement, son ampleur et sa puissance. «Féériques émotions, la Cité dans tous ses états » est une épopée colorée et cadencée autour de nos émotions de base.
En savoir +
7 grandes parties : 1 prologue aux couleurs de la république et 6 actes sur le thème des émotions.
Prologue : date du 14 juillet et tradition oblige les artificiers réaliseront un grand tableau républicain bleu blanc et rouge avant d'entamer la scénographie sur le thème des émotions. Ensuite, le spectacle s'orchestrera en tableaux structurés autour de 6 grands actes progressifs :
1. La peur, l'angoisse
2. L'amour, le désir
3. La colère, la fureur
4. La tristesse, la mélancolie
5. Le rire, la joie
6. La surprise, l'émerveillement
15 - Lundi
GratuitLundi 15 Juillet de 15h à 18h - en déambulation dans les rues de la Cité
www.myspace.com/borntobrass
www.myspace.com/borntobrass
GratuitLundi 15 Juillet à 12h30 et à 15h - Jardins du Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
La voix caverneuse de Alan (guitare), accompagné d'un bon jeu scénique de Adrian (Batterie) et Baptiste (basse) séduisent le public a chaque apparition. En live, les 3 riders métalleux dégagent le maximum d'énergie, partagent la scène des Headcharger, Manimal… Après la sortie de leur single, leur objectif est simple : brancher, jouer et tourner = du 360° quoi !
honemusic.free.fr
La voix caverneuse de Alan (guitare), accompagné d'un bon jeu scénique de Adrian (Batterie) et Baptiste (basse) séduisent le public a chaque apparition. En live, les 3 riders métalleux dégagent le maximum d'énergie, partagent la scène des Headcharger, Manimal… Après la sortie de leur single, leur objectif est simple : brancher, jouer et tourner = du 360° quoi !
honemusic.free.fr
GratuitLundi 15 Juillet à 21h30 - Place Marcou
Trio résultant de la rencontre d'un chanteur à texte et de guitaristes à notes ! Le Trio Philippe Munck est composé de trois artistes Carcassonnais présentant un spectacle intimiste, où la poésie de Philippe Munck se mélange aux guitares d'Anouck André et d'Eric Louis. Des illustrations de chaque chanson viennent apporter une réponse en image aux notes et aux mots. (Peintures originales de joëlle Munck).
www.philippe-munck.fr
Trio résultant de la rencontre d'un chanteur à texte et de guitaristes à notes ! Le Trio Philippe Munck est composé de trois artistes Carcassonnais présentant un spectacle intimiste, où la poésie de Philippe Munck se mélange aux guitares d'Anouck André et d'Eric Louis. Des illustrations de chaque chanson viennent apporter une réponse en image aux notes et aux mots. (Peintures originales de joëlle Munck).
www.philippe-munck.fr
Lundi 15 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps
A même pas vingt ans, les anglais de Arctic Monkeys étaient déjà propulsés au sommet des classements internationaux et battaient des records de ventes. Un groupe qui a été un des premiers à exploser grâce à internet. Leur premier single I Bet You Look Good On the Dancefloor, sorti en 2005 est classé numéro 1 des charts au Royaume-Uni. Le groupe bat alors le record de vente de disques en une heure et en une journée : Ils ont vendu 360 000 exemplaires de leur album Whatever People Say I Am, That's What I'm Not la semaine de sortie, plus que les Beatles et les Hear'Say qui détenaient le précédent record ! Deux albums s'enchaînent "Whatever People Say i am, what's what i am not" (2006), et Favourite Worst Nightmare" (2007). S'en suivent l'album "Humbug " (2009) puis "Suck it and see" (2011) produit par James Ford au légendaire Sound City Studios à Los Angeles.
En savoir +
A même pas vingt ans, les anglais de Arctic Monkeys étaient déjà propulsés au sommet des classements internationaux et battaient des records de ventes. Un groupe qui a été un des premiers à exploser grâce à internet. Leur premier single I Bet You Look Good On the Dancefloor, sorti en 2005 est classé numéro 1 des charts au Royaume-Uni. Le groupe bat alors le record de vente de disques en une heure et en une journée : Ils ont vendu 360 000 exemplaires de leur album Whatever People Say I Am, That's What I'm Not la semaine de sortie, plus que les Beatles et les Hear'Say qui détenaient le précédent record ! Deux albums s'enchaînent "Whatever People Say i am, what's what i am not" (2006), et Favourite Worst Nightmare" (2007). S'en suivent l'album "Humbug " (2009) puis "Suck it and see" (2011) produit par James Ford au légendaire Sound City Studios à Los Angeles.
En savoir +
En quatre albums seulement et divers projets annexes (dont the Last Shadows Puppets... ) et solos, ils sont d'ores et déjà devenu le groupe fer de lance de la scène Britannique. Chansons sociales, chansons explosives, Arctic Monkeys mitonne le rock à toutes les sauces, de la pop au punk en passant par le trip-hop. Souvent comparé à Franz Ferdinand ou à The Libertines, le groupe emmené par Alex Turner (guitare, chant) n'a toujours pas étanché sa soif de scène et prolonge sa tournée "Suck it and see Tour" avec une étape au Festival de Carcassonne, pour le plus grand plaisir de ses nombreux fans.
www.arcticmonkeys.com
Tarif unique : 36€ (+3,80€ de frais de location par place) PLACEMENT LIBRE
16 - Mardi
GratuitMardi 16 Juillet à 12h30 et à 15h - Jardins du Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Créé en 2009, ce groupe 100% Carcassonnais mélange guitares heavy et mélodies FM ! Après de multiples concerts, de nouvelles créations à la fois modernes et vintages sont présentées sur galette. Efficaces et sans concessions !
www.facebook.com/fkingvintage
Créé en 2009, ce groupe 100% Carcassonnais mélange guitares heavy et mélodies FM ! Après de multiples concerts, de nouvelles créations à la fois modernes et vintages sont présentées sur galette. Efficaces et sans concessions !
www.facebook.com/fkingvintage
GratuitMardi 16 Juillet à 20h30 - Square André Chénier
The Liminanas est un couple Perpignanais (Lionel et Marie Limiñana). Leurs influences principales se perdent entre la pop française décadente des années 60 et la musique garage psychédélique anglaise et américaine. Sur scène le duo se transforme en orchestre psychédélique avec trois musiciens supplémentaires, orgues en plastique et yukulele en main.
The Liminanas est un couple Perpignanais (Lionel et Marie Limiñana). Leurs influences principales se perdent entre la pop française décadente des années 60 et la musique garage psychédélique anglaise et américaine. Sur scène le duo se transforme en orchestre psychédélique avec trois musiciens supplémentaires, orgues en plastique et yukulele en main.
GratuitMardi 16 Juillet à 21h30 - Jardin du Musée des Beaux-Arts, 1 rue de Verdun
C'est l'histoire apparemment banale de deux frères très différents et de leur famille. Sigi et Sonni, couple d'intellectuels, emménagent à côté de Friedo et Frieda… et de leur nombreuse progéniture. L'ingérence des uns dans la vie des autres va conduire leur relation vers une lente et totale destruction.
C'est l'histoire apparemment banale de deux frères très différents et de leur famille. Sigi et Sonni, couple d'intellectuels, emménagent à côté de Friedo et Frieda… et de leur nombreuse progéniture. L'ingérence des uns dans la vie des autres va conduire leur relation vers une lente et totale destruction.
GratuitMardi 16 Juillet à 22h15 - Square André Chénier
Axel Bauer est de retour … Cet artiste atypique, considéré comme l'un des meilleurs guitaristes français, auteur du mythique "Cargo" avec + de 2 Millions d'exemplaires vendus depuis sa sortie, et avec des non moins célèbres "éteins la lumière" et "à ma place" (duo avec Zazie), sera sur les routes de France accompagné de ces musiciens.
Perfectionniste, il a choisi pour son sixième album de s'entourer des plumes expertes de Marcel Kanche, Gérard Manset, Pierre-Yves Lebert et Brigitte Fontaine. Il s'offre même un duo généreux avec Jean-Louis Aubert.
"Le jour se lève", ce nouvel opus, aux accents "Bashungiens" marque pour l'artiste un vrai tournant dans sa carrière, une sorte de retour aux origines. Rock teinté d'électro sur fond de poésie littéraire et cinématographique. La voix d'Axel Bauer y est envoûtante et sexy. La musique est ciselée de main d'orfèvre comme à son habitude. Tous ceux qui l'ont vu sur scène s'en rappellent, l'animal remonte bientôt sur les planches … check it out !
fr.myspace.com/axelbauer
Axel Bauer est de retour … Cet artiste atypique, considéré comme l'un des meilleurs guitaristes français, auteur du mythique "Cargo" avec + de 2 Millions d'exemplaires vendus depuis sa sortie, et avec des non moins célèbres "éteins la lumière" et "à ma place" (duo avec Zazie), sera sur les routes de France accompagné de ces musiciens.
Perfectionniste, il a choisi pour son sixième album de s'entourer des plumes expertes de Marcel Kanche, Gérard Manset, Pierre-Yves Lebert et Brigitte Fontaine. Il s'offre même un duo généreux avec Jean-Louis Aubert.
"Le jour se lève", ce nouvel opus, aux accents "Bashungiens" marque pour l'artiste un vrai tournant dans sa carrière, une sorte de retour aux origines. Rock teinté d'électro sur fond de poésie littéraire et cinématographique. La voix d'Axel Bauer y est envoûtante et sexy. La musique est ciselée de main d'orfèvre comme à son habitude. Tous ceux qui l'ont vu sur scène s'en rappellent, l'animal remonte bientôt sur les planches … check it out !
fr.myspace.com/axelbauer
Mardi 16 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps
Matthieu Chédid a laissé une empreinte mémorable lors de ses précédents passages au Festival de Carcassonne, en solo (2010), ou en tant que guitariste de Vanessa Paradis (2008). Inutile donc de préciser que ce concert est un événement très attendu par tous les fans carcassonnais. Les concerts de -M- sont toujours de véritables shows, où l'artiste se transforme en super-héros de la chanson, manie l'humour, fait swinguer ses mots, danse, joue avec le public et offre des solos de guitare aux envolées hendrixiennes.
Trois ans après le voyage lunaire “Mister Mystère”, -M- sort une épopée solaire et rêve d'un tour de la terre. Son single Mojo issu de son dernier album "îl" donne le ton.
Préparez-vous à la nouvelle vague -M- !
www.labo-m-music.com
En savoir +
Matthieu Chédid a laissé une empreinte mémorable lors de ses précédents passages au Festival de Carcassonne, en solo (2010), ou en tant que guitariste de Vanessa Paradis (2008). Inutile donc de préciser que ce concert est un événement très attendu par tous les fans carcassonnais. Les concerts de -M- sont toujours de véritables shows, où l'artiste se transforme en super-héros de la chanson, manie l'humour, fait swinguer ses mots, danse, joue avec le public et offre des solos de guitare aux envolées hendrixiennes.
Trois ans après le voyage lunaire “Mister Mystère”, -M- sort une épopée solaire et rêve d'un tour de la terre. Son single Mojo issu de son dernier album "îl" donne le ton.
Préparez-vous à la nouvelle vague -M- !
www.labo-m-music.com
En savoir +
Tarifs : Carré d'or : 59€ - 1ère série : 45€ (+3,80€ de frais de location par place) Seules les places en carré d'or sont numérotées. Le reste est en placement libre.
17 - Mercredi
GratuitMercredi 17 Juillet à 12h30 et à 15h - Jardins du Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Broken Glasses distille rock planant et pop métallique ! Réunion d'influences diverses comme l'énergie de Weezer, les mélodies flambant en riffs déchirés à Led Zep, et les rythmiques tantôt nerveuses ou aériennes à la Smashing Pumpkins, ce rock band, suite à sa résidence en janvier dernier, vient de sortir un 4 titres, et, est en plein tournage de son premier vidéo-clip. Pas de "break" en 2013 !
brokenglasses.free.fr
Broken Glasses distille rock planant et pop métallique ! Réunion d'influences diverses comme l'énergie de Weezer, les mélodies flambant en riffs déchirés à Led Zep, et les rythmiques tantôt nerveuses ou aériennes à la Smashing Pumpkins, ce rock band, suite à sa résidence en janvier dernier, vient de sortir un 4 titres, et, est en plein tournage de son premier vidéo-clip. Pas de "break" en 2013 !
brokenglasses.free.fr
GratuitMercredi 17 Juillet à 20h30 - Square André Chénier
Un des plus beaux spectacles de percussions à voir et à entendre sur le continent africain. Les bergers royaux du Burundi sont considérés comme les meilleurs tambourinaires au monde. Nulle part ailleurs il ne semble possible de trouver un tel ensemble sonore, une telle énergie ainsi rassemblée. Associé de près aux rites et aux cérémonies du passé, le tambour, objet sacré à l'époque, ne pouvait être battu qu'en des circonstances bien précises et par des batteurs issus de familles d'initiés.
Un des plus beaux spectacles de percussions à voir et à entendre sur le continent africain. Les bergers royaux du Burundi sont considérés comme les meilleurs tambourinaires au monde. Nulle part ailleurs il ne semble possible de trouver un tel ensemble sonore, une telle énergie ainsi rassemblée. Associé de près aux rites et aux cérémonies du passé, le tambour, objet sacré à l'époque, ne pouvait être battu qu'en des circonstances bien précises et par des batteurs issus de familles d'initiés.
GratuitMercredi 17 Juillet à 12h et à 14h - Chapelle Saint-François-Xavier, 55 rue Barbès
"Au coin du feu" est un spectacle de conte musical multiforme. Il associe la musique authentique, puisée dans la tradition malienne et le conte dans son aspect technique, narratif et démonstratif, pour agrémenter des paroles mises dans la bouche d'un conteur. A cela s'ajoutent des proverbes et anecdotes du Mali. Salif Berthé est conteur, comédien, musicien, acteur de cinéma, diplômé de l'I.N.A. (Institut National des Arts du Mali), coordonnateur national d'un réseau de conteurs " Afrifogo ", Directeur de festival (Festival Du Conte et de l'Oralité " NAAMU ! ! ! "), et Président de l'association culturelle Sac-à-Parole. Il sillonne déjà les grandes scènes du monde. La douceur de sa voix et son regard espiègle font de sa complicité avec son public des instants d'émotions intenses. Sa guitare en bandoulière, il raconte les histoires du Mandé dont il est le digne représentant. Son association culturelle "Sac-à-parole" est en alliance avec le Théâtre du baobab du Sénégal et Naforo Ba de Côte d'ivoire dans le cadre du projet triennal " Conter le Développement ".
"Au coin du feu" est un spectacle de conte musical multiforme. Il associe la musique authentique, puisée dans la tradition malienne et le conte dans son aspect technique, narratif et démonstratif, pour agrémenter des paroles mises dans la bouche d'un conteur. A cela s'ajoutent des proverbes et anecdotes du Mali. Salif Berthé est conteur, comédien, musicien, acteur de cinéma, diplômé de l'I.N.A. (Institut National des Arts du Mali), coordonnateur national d'un réseau de conteurs " Afrifogo ", Directeur de festival (Festival Du Conte et de l'Oralité " NAAMU ! ! ! "), et Président de l'association culturelle Sac-à-Parole. Il sillonne déjà les grandes scènes du monde. La douceur de sa voix et son regard espiègle font de sa complicité avec son public des instants d'émotions intenses. Sa guitare en bandoulière, il raconte les histoires du Mandé dont il est le digne représentant. Son association culturelle "Sac-à-parole" est en alliance avec le Théâtre du baobab du Sénégal et Naforo Ba de Côte d'ivoire dans le cadre du projet triennal " Conter le Développement ".
GratuitMercredi 17 Juillet à 22h15 - Square André Chénier
Femi Kuti est un artiste qu'on ne présente plus. Fils de Fela, inventeur de l'afrobeat, chez les Kuti la tradition musicale se transmet de père en fils, et il en va de même pour le talent. Femi Kuti n'en est plus à son coup d'essai, il présente aujourd'hui un sixième album "no place for my dream" un manifeste pour la paix universelle, qui ose espérer qu'il puisse encore exister une place pour la paix, son rêve de toujours.
Politiquement engagé, Femi s'est vu remettre la distinction d'avocat d'honneur par Amnesty International tout en continuant ses activités musicales , ainsi que trois nominations aux Grammy Awards dans la catégorie World Music. Saxophoniste comme son père, il perpétue brillamment la tradition afro-beat, en martelant des grooves explosifs et en délivrant un message d'unité et de libération de l'Afrique.
www.femikuti.tv
Femi Kuti est un artiste qu'on ne présente plus. Fils de Fela, inventeur de l'afrobeat, chez les Kuti la tradition musicale se transmet de père en fils, et il en va de même pour le talent. Femi Kuti n'en est plus à son coup d'essai, il présente aujourd'hui un sixième album "no place for my dream" un manifeste pour la paix universelle, qui ose espérer qu'il puisse encore exister une place pour la paix, son rêve de toujours.
Politiquement engagé, Femi s'est vu remettre la distinction d'avocat d'honneur par Amnesty International tout en continuant ses activités musicales , ainsi que trois nominations aux Grammy Awards dans la catégorie World Music. Saxophoniste comme son père, il perpétue brillamment la tradition afro-beat, en martelant des grooves explosifs et en délivrant un message d'unité et de libération de l'Afrique.
www.femikuti.tv
Mercredi 17 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps
Au début des années 1990, il y avait Nirvana sur la scène rock américaine. Mais il y avait aussi les Smashing Pumpkins ! Avec plus de 30 millions d'albums vendus depuis leur formation en 1988, les originaires de Chicago ont su conquérir le public en injectant à leur heavy metal une touche de sophistication, de diversité et de raffinement. Le titre " Today ", issu du second album du groupe intitulé Siamese Dream, fait exploser les Smashing en 1993. Succès confirmé deux ans plus tard avec leur cultissime Mellon Collie and the Infinite Sadness, et les titres Zéro, Tonight Tonight et 1979. Vendu à 6 millions d'exemplaires Outre-Atlantique, ce double CD est 9 fois disque de platine ! Ce mélange des genres fait le succès de la bande à Billy Corgan. Séparés en 2000, le groupe se reforme en 2006 et sort un nouvel opus Zeitgeist, qui le conduit à remonter sur scène en 2007. Fin 2009, un projet colossal voit le jour : Teargarden By Kaleidyscope est diffusé au compte goutte sur le site officiel du groupe. 44 titres, soit 11 EP de 4 chansons sont dévoilés une par une en téléchargement gratuit. L'ensemble se décline quelques temps plus tard en version physique. Leur 7e album, Oceania, regroupant 13 titres sort en juin 2012. Les Smashing Pumpkins seront toujours les Smashing Pumpkins. Et leurs concerts seront toujours des moments inoubliables et inégalables. Des instants de bonheur à vivre pour ne plus s'en défaire ensuite.
www.smashingpumpkins.com
En savoir +
Au début des années 1990, il y avait Nirvana sur la scène rock américaine. Mais il y avait aussi les Smashing Pumpkins ! Avec plus de 30 millions d'albums vendus depuis leur formation en 1988, les originaires de Chicago ont su conquérir le public en injectant à leur heavy metal une touche de sophistication, de diversité et de raffinement. Le titre " Today ", issu du second album du groupe intitulé Siamese Dream, fait exploser les Smashing en 1993. Succès confirmé deux ans plus tard avec leur cultissime Mellon Collie and the Infinite Sadness, et les titres Zéro, Tonight Tonight et 1979. Vendu à 6 millions d'exemplaires Outre-Atlantique, ce double CD est 9 fois disque de platine ! Ce mélange des genres fait le succès de la bande à Billy Corgan. Séparés en 2000, le groupe se reforme en 2006 et sort un nouvel opus Zeitgeist, qui le conduit à remonter sur scène en 2007. Fin 2009, un projet colossal voit le jour : Teargarden By Kaleidyscope est diffusé au compte goutte sur le site officiel du groupe. 44 titres, soit 11 EP de 4 chansons sont dévoilés une par une en téléchargement gratuit. L'ensemble se décline quelques temps plus tard en version physique. Leur 7e album, Oceania, regroupant 13 titres sort en juin 2012. Les Smashing Pumpkins seront toujours les Smashing Pumpkins. Et leurs concerts seront toujours des moments inoubliables et inégalables. Des instants de bonheur à vivre pour ne plus s'en défaire ensuite.
www.smashingpumpkins.com
En savoir +
Tarif unique : 45€ (+3,80€ de frais de location par place) PLACEMENT LIBRE
18 - Jeudi
GratuitJeudi 18 Juillet à 20h30 - Square André Chénier
Une accordéoniste voyageuse. Une chanteuse qui vous emmène en voyage. Une mal-coiffée dans un champ d'aubépines, bercée par les grands de la chanson française, câlinée et nourrie par sa culture d'adoption, l'Occitanie, vitaminée par la musique rom et les musiques dites "du monde". Avec son café Quincaille, l'audoise raconte le quotidien qui va ou qui va moins bien, les gens qui vivent., avec pour décor le café de son village Saint-Michel de Lanès.
Une accordéoniste voyageuse. Une chanteuse qui vous emmène en voyage. Une mal-coiffée dans un champ d'aubépines, bercée par les grands de la chanson française, câlinée et nourrie par sa culture d'adoption, l'Occitanie, vitaminée par la musique rom et les musiques dites "du monde". Avec son café Quincaille, l'audoise raconte le quotidien qui va ou qui va moins bien, les gens qui vivent., avec pour décor le café de son village Saint-Michel de Lanès.
GratuitJeudi 18 Juillet à 12h et à 14h - Chapelle Saint-François-Xavier, 55 rue Barbès
Super swing Trio "fait son cinema". Passionné par le jazz vocal et la musique de film, Dominique Rieux revisite avec son trio, quelques une des plus belles chansons et mélodies du XXème siècle, aujourd'hui "héritières immortelles" du jazz. Accompagné à l'orgue Hammond par Thierry Ollé et à la batterie par André Neufert, ils explorent sur les traces de Jimmie Smith, les limites du swing et vous présentent un répertoire éclectique avec des arrangements originaux autour de la musique de film. Une musique énergique ou le swing, le groove se mêle aux air les plus connues du cinéma et de la télévision.
Dominique Rieux : TP Bugle, Chant
Thierry Ollé : Orgue Hammond
André Neufert : Batterie
Super swing Trio "fait son cinema". Passionné par le jazz vocal et la musique de film, Dominique Rieux revisite avec son trio, quelques une des plus belles chansons et mélodies du XXème siècle, aujourd'hui "héritières immortelles" du jazz. Accompagné à l'orgue Hammond par Thierry Ollé et à la batterie par André Neufert, ils explorent sur les traces de Jimmie Smith, les limites du swing et vous présentent un répertoire éclectique avec des arrangements originaux autour de la musique de film. Une musique énergique ou le swing, le groove se mêle aux air les plus connues du cinéma et de la télévision.
Dominique Rieux : TP Bugle, Chant
Thierry Ollé : Orgue Hammond
André Neufert : Batterie
GratuitJeudi 18 Juillet à 22h15 - Square André Chénier
Paul Personne avec sa voix chaude et ses guitares, a su cultiver tranquillement sa différence. Si l'étiquette de bluesman lui colle à la peau, tant l'homme maîtrise le style, il est aussi un mélodiste exceptionnel, un auteur de talent et un guitariste de génie unanimement reconnu. Personne n'a oublié ses collaborations avec : J. Hallyday, J. L. Aubert, E. Mitchell, V. Sanson, J. Higelin, A. Bashung, Luther Allison, Albert King, Calvin Russell... L'artiste est revenu en 2011 avec un projet atypique comme il les affectionne "Personne à l'Ouest". Un diptyque... Un album décliné en deux CDs, une “Face A” et une “Face B” comme à l'époque où on prenait le temps de retourner ces fameux “33 tours” sur nos platines. Accompagné par le groupe À L'Ouest, dans la lignée de Neil Young et ses Crazy Horses, Paul s'y révèle impérial. Pour cet enregistrement, entouré de sa nouvelle équipe, c'est en Normandie que Paul a pris résidence dans un studio prisé de la scène rock (Izia, Camille, BB Brunes... ). Un album solaire, vrai et sincère où l'amitié et la musique se rejoignent, loin de tout arrangement pompeux, pour ne garder que l'essentiel, le feeling à l'état pur.
www.paulpersonne.com
Paul Personne avec sa voix chaude et ses guitares, a su cultiver tranquillement sa différence. Si l'étiquette de bluesman lui colle à la peau, tant l'homme maîtrise le style, il est aussi un mélodiste exceptionnel, un auteur de talent et un guitariste de génie unanimement reconnu. Personne n'a oublié ses collaborations avec : J. Hallyday, J. L. Aubert, E. Mitchell, V. Sanson, J. Higelin, A. Bashung, Luther Allison, Albert King, Calvin Russell... L'artiste est revenu en 2011 avec un projet atypique comme il les affectionne "Personne à l'Ouest". Un diptyque... Un album décliné en deux CDs, une “Face A” et une “Face B” comme à l'époque où on prenait le temps de retourner ces fameux “33 tours” sur nos platines. Accompagné par le groupe À L'Ouest, dans la lignée de Neil Young et ses Crazy Horses, Paul s'y révèle impérial. Pour cet enregistrement, entouré de sa nouvelle équipe, c'est en Normandie que Paul a pris résidence dans un studio prisé de la scène rock (Izia, Camille, BB Brunes... ). Un album solaire, vrai et sincère où l'amitié et la musique se rejoignent, loin de tout arrangement pompeux, pour ne garder que l'essentiel, le feeling à l'état pur.
www.paulpersonne.com
Jeudi 18 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps
Après plus de deux ans d'attente, suite à son dernier album studio, "On trace la route", vendu à plus d'un million d'unités, Christophé Maé revient avec un nouvel album prévu le 10 juin prochain. Le single "Tombé sous le charme", déjà disponible, est un titre addictif qui vous accroche dès la première écoute. L'influence de la Louisiane et de sa musique cajun, au rythme très entraînant, apparaît comme évidente.
On croit deviner les sonorités d'un big band de la Bourbon Street, le quartier français de la Nouvelle-Orléans. C'est d'ailleurs cet endroit qu'a choisi Christophe Maé pour le tournage de son clip dont vous découvrirez prochainement les images.
Christophe Maé en quelques chiffres....
- Recordman des ventes de disques en France sur les 6 dernières années : Plus de
4 millions d'albums vendus !
- Tous ses albums sont entrés directement #1 des ventes
- Record de présence dans le top 10 des meilleures ventes d'albums : 60 semaines sans interruption
- Recordman de ventes de tickets de concerts en France sur les 5 dernières années : plus de 1, 6 millions de tickets vendus
- 5 NRJ Music Awards, 1 victoire de la musique, 4 albums certifiés "diamant"
- 1 000 000 de fans facebook et 50 millions de vues sur youtube
Tarifs : Carré d'or : 55€ 1ère série : 45€ (+3,80€ de frais de location par place)
Après plus de deux ans d'attente, suite à son dernier album studio, "On trace la route", vendu à plus d'un million d'unités, Christophé Maé revient avec un nouvel album prévu le 10 juin prochain. Le single "Tombé sous le charme", déjà disponible, est un titre addictif qui vous accroche dès la première écoute. L'influence de la Louisiane et de sa musique cajun, au rythme très entraînant, apparaît comme évidente.
On croit deviner les sonorités d'un big band de la Bourbon Street, le quartier français de la Nouvelle-Orléans. C'est d'ailleurs cet endroit qu'a choisi Christophe Maé pour le tournage de son clip dont vous découvrirez prochainement les images.
Christophe Maé en quelques chiffres....
- Recordman des ventes de disques en France sur les 6 dernières années : Plus de
4 millions d'albums vendus !
- Tous ses albums sont entrés directement #1 des ventes
- Record de présence dans le top 10 des meilleures ventes d'albums : 60 semaines sans interruption
- Recordman de ventes de tickets de concerts en France sur les 5 dernières années : plus de 1, 6 millions de tickets vendus
- 5 NRJ Music Awards, 1 victoire de la musique, 4 albums certifiés "diamant"
- 1 000 000 de fans facebook et 50 millions de vues sur youtube
Tarifs : Carré d'or : 55€ 1ère série : 45€ (+3,80€ de frais de location par place)
19 - Vendredi
GratuitVendredi 19 Juillet à 12h et à 14h - Chapelle Saint-François-Xavier, 55 rue Barbès
Le Gator's Dixie Band a été créé il y a plus d'un vingtaine d'années, par le tromboniste Didier Pascal, autour d'un programme de jazz, "New Orléans", avec les chansons célèbres de Sidney Bechet et Louis Armstrong. Georges Torsiello aux saxophones, Daniel Stec au piano, Gilbert et Guillaume Prevost respectivement à la contrebasse et à la batterie, tous ces musiciens vont vous proposer un moment de swing chaleureux, de blues nostalgiques et de standarts des années 30.
Le Gator's Dixie Band a été créé il y a plus d'un vingtaine d'années, par le tromboniste Didier Pascal, autour d'un programme de jazz, "New Orléans", avec les chansons célèbres de Sidney Bechet et Louis Armstrong. Georges Torsiello aux saxophones, Daniel Stec au piano, Gilbert et Guillaume Prevost respectivement à la contrebasse et à la batterie, tous ces musiciens vont vous proposer un moment de swing chaleureux, de blues nostalgiques et de standarts des années 30.
GratuitVendredi 19 Juillet à 20h30 - Square André Chénier
Baptisé Jayadeva pour rendre hommage au grand poète Sadhu indien, ce crew est adepte du mouvement reggae. La jeune formation évolue entre rocksteady et roots et propose une combinaison unique de roots originaux aux accents très "frenchy". Le groupe a eu le privilège de partager dès ses début des scènes avec Clinton Fearon (the Gladiators), Horace Andy ou encore Mad Professor...
Baptisé Jayadeva pour rendre hommage au grand poète Sadhu indien, ce crew est adepte du mouvement reggae. La jeune formation évolue entre rocksteady et roots et propose une combinaison unique de roots originaux aux accents très "frenchy". Le groupe a eu le privilège de partager dès ses début des scènes avec Clinton Fearon (the Gladiators), Horace Andy ou encore Mad Professor...
GratuitVendredi 19 Juillet à 22h15 - Square André Chénier
Le nom de famille Marley résonne dans le monde et représente le point de départ d'une révolution culturelle, politique et sociale. L'icône reggae et la légende qu'était Bob Marley a conquit le monde avec un message intemporel qui continue à inspirer et influencer les artistes aujourd'hui. Ky-Mani, qui n'est autre que le fils de Bob Marley, est un nom parfait pour cet artiste charismatique puisqu'il signifie "le voyageur aventureux" en éthiopien. En 1996, alors qu'à 20 ans ses dreadlocks sont encore courtes, son premier album " Like father Like Son " sort dans les bacs. "The Journey" sort en 1999, et se remarque par ses influences éclectiques, allant à la rencontre du R'n'B' et du Hip-Hop. Il se distingue ainsi des ses frères Ziggy et Julian qui ont gardé l'esprit un peu plus roots dans leur manière de chanter.
En 2001, Ky-Mani sort "Many More Roads" un album plus classique, plus reggae. Il sera nominé au Grammy Awards pour cet opus. En 2007 Ky-Mani offre un album intitulé "Radio" très influencé par le Hip-Hop. Il est d'ailleurs connu aux USA pour ses collaborations avec des rappeurs tels que Young Buck, Afu-Ra, Ms. Dynamite ou encore Pras des Fugees. Ky-Mani Marley est artiste accompli et versatile qui touchera sans aucun doute le coeur d'un large public.
www.kymani-marley.com
Le nom de famille Marley résonne dans le monde et représente le point de départ d'une révolution culturelle, politique et sociale. L'icône reggae et la légende qu'était Bob Marley a conquit le monde avec un message intemporel qui continue à inspirer et influencer les artistes aujourd'hui. Ky-Mani, qui n'est autre que le fils de Bob Marley, est un nom parfait pour cet artiste charismatique puisqu'il signifie "le voyageur aventureux" en éthiopien. En 1996, alors qu'à 20 ans ses dreadlocks sont encore courtes, son premier album " Like father Like Son " sort dans les bacs. "The Journey" sort en 1999, et se remarque par ses influences éclectiques, allant à la rencontre du R'n'B' et du Hip-Hop. Il se distingue ainsi des ses frères Ziggy et Julian qui ont gardé l'esprit un peu plus roots dans leur manière de chanter.
En 2001, Ky-Mani sort "Many More Roads" un album plus classique, plus reggae. Il sera nominé au Grammy Awards pour cet opus. En 2007 Ky-Mani offre un album intitulé "Radio" très influencé par le Hip-Hop. Il est d'ailleurs connu aux USA pour ses collaborations avec des rappeurs tels que Young Buck, Afu-Ra, Ms. Dynamite ou encore Pras des Fugees. Ky-Mani Marley est artiste accompli et versatile qui touchera sans aucun doute le coeur d'un large public.
www.kymani-marley.com
Vendredi 19 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps
Il est depuis bientôt trois décennies un bel ami à la voix charnue et profonde qui conjugue de réelles et sincères obsessions musicales avec des succès populaires, osant faire un même bouquet des fleurs bleues et des fleurs du mal, une seule et même condition de celles de crooner et de chanteur à fêlures. Trois ans après le bien nommé Volume 10, son dixième album, et une tournée fleuve (plus de 200 dates, dont plusieurs semaines au Casino de Paris, au Palais des sports, à la Cigale..., et une certification quadruple platine), Marc Lavoine est de retour avec un nouveau disque qu'il aurait été trop paresseux d'intituler Volume 11. Ce sera "Je descends du singe", un titre métaphysique qui suggère la mise à nu d'un artiste dont on est sans doute loin d'avoir percé tous les secrets. Ce que l'on sait déjà de Marc Lavoine sera toutefois amplifié et affiné par cet album.
marclavoine.artiste.universalmusic.fr
En savoir +
Il est depuis bientôt trois décennies un bel ami à la voix charnue et profonde qui conjugue de réelles et sincères obsessions musicales avec des succès populaires, osant faire un même bouquet des fleurs bleues et des fleurs du mal, une seule et même condition de celles de crooner et de chanteur à fêlures. Trois ans après le bien nommé Volume 10, son dixième album, et une tournée fleuve (plus de 200 dates, dont plusieurs semaines au Casino de Paris, au Palais des sports, à la Cigale..., et une certification quadruple platine), Marc Lavoine est de retour avec un nouveau disque qu'il aurait été trop paresseux d'intituler Volume 11. Ce sera "Je descends du singe", un titre métaphysique qui suggère la mise à nu d'un artiste dont on est sans doute loin d'avoir percé tous les secrets. Ce que l'on sait déjà de Marc Lavoine sera toutefois amplifié et affiné par cet album.
marclavoine.artiste.universalmusic.fr
En savoir +
Tarifs : Carré d'or : 49€ - 1ère série : 39€ (+3,80€ de frais de location par place) Seules les places en carré d'or sont numérotées. Le reste est en placement libre.
20 - Samedi
GratuitSamedi 20 Juillet à 20h30 - Square André Chénier
Némir commence à rapper à dix ans, comme d'autres jouent au foot, avec l'énergie de ceux qui ont le monde à conquérir. jour après jour. Inlassablement, il affûte ses rimes et travaille son flow. Inexorablement, la scène devient l'endroit où il se sent véritablement exister. Des textes poignants pour le fond, des punchlines incisives pour la forme, une écriture nerveuse et une interprétation qui transpire la sincérité.
Némir commence à rapper à dix ans, comme d'autres jouent au foot, avec l'énergie de ceux qui ont le monde à conquérir. jour après jour. Inlassablement, il affûte ses rimes et travaille son flow. Inexorablement, la scène devient l'endroit où il se sent véritablement exister. Des textes poignants pour le fond, des punchlines incisives pour la forme, une écriture nerveuse et une interprétation qui transpire la sincérité.
GratuitSamedi 20 Juillet à 22h15 - Square André Chénier
Après avoir écumé open-mics et battles en renvoyant dans les cordes un paquet de MCs, ils se sont taillés une place au soleil grâce à une poignée de titres enregistrés à la maison qui ont atteint des scores impressionnants sur YouTube. Facebook et Twitter ont fait le reste : en quelques mois, ces enfants d'Internet ont trouvé leur public sans l'appui de personne. Fer de lance d'une nouvelle génération rap française qui sait puiser dans ses racines pour aller de l'avant, 1995 livre son très attendu premier album. Après deux EPs remarqués et une centaine de dates de concerts, le groupe s'est concentré sur l'enregistrement de leur premier format long. Le résultat force le respect et recentre le débat sur l'essentiel : les titres. Le groupe s'est ouvert à des collaborations avec quelques producteurs américains, allemands et aussi français avec la présence de Renaud Letang à la réalisation sur un morceau.
Que ce soit dans les prods, dans les textes ou dans les flows, le groupe affiche un niveau bien supérieur à celui de ses productions précédentes. Le premier album de 1995, déjà un classique ?
Après avoir écumé open-mics et battles en renvoyant dans les cordes un paquet de MCs, ils se sont taillés une place au soleil grâce à une poignée de titres enregistrés à la maison qui ont atteint des scores impressionnants sur YouTube. Facebook et Twitter ont fait le reste : en quelques mois, ces enfants d'Internet ont trouvé leur public sans l'appui de personne. Fer de lance d'une nouvelle génération rap française qui sait puiser dans ses racines pour aller de l'avant, 1995 livre son très attendu premier album. Après deux EPs remarqués et une centaine de dates de concerts, le groupe s'est concentré sur l'enregistrement de leur premier format long. Le résultat force le respect et recentre le débat sur l'essentiel : les titres. Le groupe s'est ouvert à des collaborations avec quelques producteurs américains, allemands et aussi français avec la présence de Renaud Letang à la réalisation sur un morceau.
Que ce soit dans les prods, dans les textes ou dans les flows, le groupe affiche un niveau bien supérieur à celui de ses productions précédentes. Le premier album de 1995, déjà un classique ?
21 - Dimanche
GratuitDimanche 21 Juillet à 21h30 - Montlaur
Le Festival s'invite sur le territoire de Carcassonne Agglo !
Les Castafiores est un groupe de scène, fait par et pour la scène. 3 chants, un accordéon, une guitare et une batterie... Il n'en faut pas plus aux castafiores pour transformer les plus grands standarts de la variété française et internationale en hymnes festifs déjantés ! Leur nouveau spectacle offre au grand public un véritable moment de fête partagée ! c'est un concentré d'énergie, de bonne humeur et d'humour, où guitare électrique et accordéon musette s'accomodent sur des rythmes rock explosifs !
Le Festival s'invite sur le territoire de Carcassonne Agglo !
Les Castafiores est un groupe de scène, fait par et pour la scène. 3 chants, un accordéon, une guitare et une batterie... Il n'en faut pas plus aux castafiores pour transformer les plus grands standarts de la variété française et internationale en hymnes festifs déjantés ! Leur nouveau spectacle offre au grand public un véritable moment de fête partagée ! c'est un concentré d'énergie, de bonne humeur et d'humour, où guitare électrique et accordéon musette s'accomodent sur des rythmes rock explosifs !
GratuitDimanche 21 Juillet à 21h30 - Cour de l'Hôtel de Rolland - Mairie, 32 rue Aimé Ramond
La pièce nous met en prise directe avec une réalité sociale et politique tout à fait actuelle. Certes, elle parle du cri des indignés mais elle amuse aussi et réjouit le coeur des poètes. Un jour, joan dit "Non" ; et elle entraînera avec elle Agnès et Mouche dans un engrenage comico-poétique où se mêleront toutes les ambiances et toutes les aventures possibles... et on rira du sort de ces trois pieds nickelés
La pièce nous met en prise directe avec une réalité sociale et politique tout à fait actuelle. Certes, elle parle du cri des indignés mais elle amuse aussi et réjouit le coeur des poètes. Un jour, joan dit "Non" ; et elle entraînera avec elle Agnès et Mouche dans un engrenage comico-poétique où se mêleront toutes les ambiances et toutes les aventures possibles... et on rira du sort de ces trois pieds nickelés
Dimanche 21 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps
George Clinton : Personnage à part dans l'histoire de la musique noire, George Clinton est le grand père du funk. Créateur de Parliament dès 1955 et de Funkadelic en 1968, il délaisse ces groupes pour développer une carrière solo avec les mêmes musiciens. Les disques de ce musicien précurseur, capturent l'esprit du psychédélisme trempé dans un funk bouillonnant et futuriste : computer Games (1982) et Dope Dogs (1995) comptent parmi ses meilleurs productions.
www.georgeclinton.com
the Blues Brothers : Qui a oublié les Blues Brothers, uniques dans leur genre, avec leur look de mafi eux déjantés, leurs pas de danse drôlatiques, et surtout leurs tubes R&B mâtinés de rock imparables ? Des millions de gens, de générations en générations ont dansé sur des titres tels que "Everybody needs somebody to love" ou "Soul Man". Le cultissime lm " e Blues Brothers", réalisé en 1980 par John Landis et des rôles incarnés par des stars de la musique noire (James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles... ), a dé nitivement installé le groupe au panthéon de la gloire. Pour leurs tournées mondiales, ils sont regroupés autour des membres emblématiques comme le guitariste Steve Cropper de Booker T. & the MG's du label Stax (le compositeur du tube "Green Onion"), le saxophoniste Lou Marini et très souvent en invité spécial Eddy Floyd. Steve Cropper a aussi écrit les tubes d'Eddy Floyd, "Knock on Wood" et d'Otis Redding, "Dock of the Bay". Le groupe poursuit aujourd'hui avec brio son aventure musicale malgré le décès du chanteur originel John Belushi. Un set entrainant et jouissif !
Tarifs : Carré d'or : 45€ - 1ère série : 36€ (+3,80€ de frais de location par place). Seules les places en carré d'or sont numérotées. Le reste est en placement libre.
Pass Concerts
George Clinton : Personnage à part dans l'histoire de la musique noire, George Clinton est le grand père du funk. Créateur de Parliament dès 1955 et de Funkadelic en 1968, il délaisse ces groupes pour développer une carrière solo avec les mêmes musiciens. Les disques de ce musicien précurseur, capturent l'esprit du psychédélisme trempé dans un funk bouillonnant et futuriste : computer Games (1982) et Dope Dogs (1995) comptent parmi ses meilleurs productions.
www.georgeclinton.com
the Blues Brothers : Qui a oublié les Blues Brothers, uniques dans leur genre, avec leur look de mafi eux déjantés, leurs pas de danse drôlatiques, et surtout leurs tubes R&B mâtinés de rock imparables ? Des millions de gens, de générations en générations ont dansé sur des titres tels que "Everybody needs somebody to love" ou "Soul Man". Le cultissime lm " e Blues Brothers", réalisé en 1980 par John Landis et des rôles incarnés par des stars de la musique noire (James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles... ), a dé nitivement installé le groupe au panthéon de la gloire. Pour leurs tournées mondiales, ils sont regroupés autour des membres emblématiques comme le guitariste Steve Cropper de Booker T. & the MG's du label Stax (le compositeur du tube "Green Onion"), le saxophoniste Lou Marini et très souvent en invité spécial Eddy Floyd. Steve Cropper a aussi écrit les tubes d'Eddy Floyd, "Knock on Wood" et d'Otis Redding, "Dock of the Bay". Le groupe poursuit aujourd'hui avec brio son aventure musicale malgré le décès du chanteur originel John Belushi. Un set entrainant et jouissif !
Tarifs : Carré d'or : 45€ - 1ère série : 36€ (+3,80€ de frais de location par place). Seules les places en carré d'or sont numérotées. Le reste est en placement libre.
Pass Concerts
22 - Lundi
GratuitLundi 22 au Samedi 27 Juillet Chapelle Saint-François-Xavier, 55 rue Barbès
Zebrock, en collaboration avec the Woody Guthrie Foundation & Archives (New York), Lied und Soziale Bewegungene. V. (Berlin), est très heureux de vous présenter l'exposition " This land is your land " autour de la vie et de l'oeuvre de Woody Guthrie.
Cette exposition a été créée à l'occasion du centenaire de l'artiste et présentée au festival " Musik und politik " en février 2012 à Berlin. Elle se compose de 17 panneaux donnant à voir des photos, des notes, des paroles de chansons et des dessins recueillis par l'héritage Guthrie et dont certains n'ont jamais encore été diffusés. Cette exposition sera donc pour la première fois présentée en France accompagnée d'un cycle de concerts et de conférences.
Direction : Edgard Garcia
Commissariat : Lied und Soziale Bewegungen e. v (Berlin)
The Woody Guthrie Fondation and Archives (New York)
Conception : Tiffany Colannino, Nora Guthrie, Michael kleff
Textes de l'exposition : Michael kleff
Graphisme : Frank Wonneberg, Thomas Neuman
Zebrock, en collaboration avec the Woody Guthrie Foundation & Archives (New York), Lied und Soziale Bewegungene. V. (Berlin), est très heureux de vous présenter l'exposition " This land is your land " autour de la vie et de l'oeuvre de Woody Guthrie.
Cette exposition a été créée à l'occasion du centenaire de l'artiste et présentée au festival " Musik und politik " en février 2012 à Berlin. Elle se compose de 17 panneaux donnant à voir des photos, des notes, des paroles de chansons et des dessins recueillis par l'héritage Guthrie et dont certains n'ont jamais encore été diffusés. Cette exposition sera donc pour la première fois présentée en France accompagnée d'un cycle de concerts et de conférences.
Direction : Edgard Garcia
Commissariat : Lied und Soziale Bewegungen e. v (Berlin)
The Woody Guthrie Fondation and Archives (New York)
Conception : Tiffany Colannino, Nora Guthrie, Michael kleff
Textes de l'exposition : Michael kleff
Graphisme : Frank Wonneberg, Thomas Neuman
GratuitLundi 22 Juillet à 12h30 et à 15h - Jardins du Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
La Banda del Soplo est une formation d'instruments à vent et de percussion née à Madrid fin 2008. Elle reprend l'héritage des anciens "Orchestres du vermouth", et réinterprète la musique populaire de tout le XX siècle. Comme une fanfare d'avant-garde, elle révolutionne la scène, avec son concert vibrant aux rythmes incessants et très divertissants.
Samba, Cumbia, Pasodoble, Son, Danzón, Choro, … Perez Prado, Pixinguinha, Lino Florenzo, Benny Moré...
La Banda del Soplo présente un spectacle soigné au maximum. Une bande qui respire à l'unisson, un direct impactant au rythme parfait qui crée une ambiance émouvante et pleine d'énergie.
La Banda del Soplo est une formation d'instruments à vent et de percussion née à Madrid fin 2008. Elle reprend l'héritage des anciens "Orchestres du vermouth", et réinterprète la musique populaire de tout le XX siècle. Comme une fanfare d'avant-garde, elle révolutionne la scène, avec son concert vibrant aux rythmes incessants et très divertissants.
Samba, Cumbia, Pasodoble, Son, Danzón, Choro, … Perez Prado, Pixinguinha, Lino Florenzo, Benny Moré...
La Banda del Soplo présente un spectacle soigné au maximum. Une bande qui respire à l'unisson, un direct impactant au rythme parfait qui crée une ambiance émouvante et pleine d'énergie.
GratuitLundi 22 Juillet à 21h30 - Place Marcou
Grégory SALLET - saxophones alto et soprano
Aurélien jOLY – Trompette
Romain BARET - Guitare
Michel MOLINES - Contrebasse
Guillaume BERTRAND - Batterie
Réunis autour des compositions du saxophoniste Gregory Sallet, les musiciens du 5tet délivrent une musique inventive et énergique. Le groove est la constante principale. Le 5tet est un groupe du Collectif Rhône-alpin "Pince Oreilles".
www.gregorysalletquintet.collectifpinceoreilles.com
Grégory SALLET - saxophones alto et soprano
Aurélien jOLY – Trompette
Romain BARET - Guitare
Michel MOLINES - Contrebasse
Guillaume BERTRAND - Batterie
Réunis autour des compositions du saxophoniste Gregory Sallet, les musiciens du 5tet délivrent une musique inventive et énergique. Le groove est la constante principale. Le 5tet est un groupe du Collectif Rhône-alpin "Pince Oreilles".
www.gregorysalletquintet.collectifpinceoreilles.com
GratuitLundi 22 Juillet à 21h30 - Cour de l'Hôtel de Rolland - Mairie, 32 rue Aimé Ramond
L'histoire d'amour tragique de Roméo et juliette est célèbre dans le monde entier. L'action se situe en pleine guerre des clans où les affrontements quotidiens entre les Capulet et les Montaigu rejaillissent sur la paix civile. Les citoyens, indirectement impliqués dans ces rixes, en sont finalement les premières victimes. Les scènes s'enchaînent dans un rythme effréné. Pour Shakespeare, le couple Roméo et juliette est un prétexte certain pour aborder le sujet des guerres de pouvoirs.
L'histoire d'amour tragique de Roméo et juliette est célèbre dans le monde entier. L'action se situe en pleine guerre des clans où les affrontements quotidiens entre les Capulet et les Montaigu rejaillissent sur la paix civile. Les citoyens, indirectement impliqués dans ces rixes, en sont finalement les premières victimes. Les scènes s'enchaînent dans un rythme effréné. Pour Shakespeare, le couple Roméo et juliette est un prétexte certain pour aborder le sujet des guerres de pouvoirs.
Lundi 22 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps
BENJAMIN BIOLAY : Musicien et artiste total. Parolier unique, compositeur de talent, producteur et arrangeur convoité, musicien surdoué, l'enfant terrible de la chanson hexagonale vit aujourd'hui sa splendeur créative et s'impose, à la fois sur notre territoire et à l'international, comme l'un des fers de lance incontestables de la création musicale française actuelle. C'est à travers son œuvre personnelle, sa puissance scénique et ses nombreuses collaborations que Benjamin Biolay affiche aujourd'hui et plus que jamais, toutes les facettes de sa richesse artistique, en plus d'une carrière exemplaire de plus de 10 ans. C'est sans doute en 2009 avec la sortie de " La Superbe ", ses 2 Victoires de la Musique, et une tournée majeure à guichets fermés à travers la France (il remplit 7 fois le Casino de Paris), l'Espagne (Madrid, Barcelone, Carthagene, Valence, Bilbao, Festival de Jazz de San Sebastian avec plus de 8000 personnes) et les contrées lointaines de l'Amérique du Sud (Argentine, Brésil, Chili), que sa carrière marque une rupture et prend une nouvelle dimension.
www.benjaminbiolay.com
PATTI SMITH : Icône rock pour toute une génération, Patti Smith, interprête-compositeur et poétesse garde plusieurs décennies après le début de sa carrière l'image d'une artiste féminine toujours aussi complète et engagée. Apparue sur la scène musicale américaine dans les années 1970 au lendemain de la mort de Janis Joplin, Patti Smith va établir un pont entre le folk-Blues de Bob Dylan et la violence teintée de littérature du Velvet Underground, annonciatrice de la vague Punk qui va bientôt arriver. Des artistes tels que Michael Stipe (REM), Morrissey mais aussi Chan Marshall (Cat Power) la tiennent pour une référence absolue. Son parcours, fait de rencontres exceptionnelles et de pertes dramatiques, ses prises de positions politiques et son infatigable exploration des espaces littéraires et religieux, lui donnent, au delà de sa stature inévitable d'icone punk-rock, un charisme et un aura toujours en éveil. Patti Smith a sorti son onzième album en juin 2012. Un opus très attendu puisque la dernière sortie originale de l'artiste remontait à 2004 avec Trampin'. Reconnue pour son talent narratif, Patti Smith livre ici un album nourri de nombreuses expériences humaines, d'une volonté de voyager et d'un désir d'exploration. Nul doute que son public transgénérationnel sera au rendez-vous, pour ce concert unique au cœur des rempart de la Cité de Carcassonne !
www.pattismith.net
En savoir +
BENJAMIN BIOLAY : Musicien et artiste total. Parolier unique, compositeur de talent, producteur et arrangeur convoité, musicien surdoué, l'enfant terrible de la chanson hexagonale vit aujourd'hui sa splendeur créative et s'impose, à la fois sur notre territoire et à l'international, comme l'un des fers de lance incontestables de la création musicale française actuelle. C'est à travers son œuvre personnelle, sa puissance scénique et ses nombreuses collaborations que Benjamin Biolay affiche aujourd'hui et plus que jamais, toutes les facettes de sa richesse artistique, en plus d'une carrière exemplaire de plus de 10 ans. C'est sans doute en 2009 avec la sortie de " La Superbe ", ses 2 Victoires de la Musique, et une tournée majeure à guichets fermés à travers la France (il remplit 7 fois le Casino de Paris), l'Espagne (Madrid, Barcelone, Carthagene, Valence, Bilbao, Festival de Jazz de San Sebastian avec plus de 8000 personnes) et les contrées lointaines de l'Amérique du Sud (Argentine, Brésil, Chili), que sa carrière marque une rupture et prend une nouvelle dimension.
www.benjaminbiolay.com
PATTI SMITH : Icône rock pour toute une génération, Patti Smith, interprête-compositeur et poétesse garde plusieurs décennies après le début de sa carrière l'image d'une artiste féminine toujours aussi complète et engagée. Apparue sur la scène musicale américaine dans les années 1970 au lendemain de la mort de Janis Joplin, Patti Smith va établir un pont entre le folk-Blues de Bob Dylan et la violence teintée de littérature du Velvet Underground, annonciatrice de la vague Punk qui va bientôt arriver. Des artistes tels que Michael Stipe (REM), Morrissey mais aussi Chan Marshall (Cat Power) la tiennent pour une référence absolue. Son parcours, fait de rencontres exceptionnelles et de pertes dramatiques, ses prises de positions politiques et son infatigable exploration des espaces littéraires et religieux, lui donnent, au delà de sa stature inévitable d'icone punk-rock, un charisme et un aura toujours en éveil. Patti Smith a sorti son onzième album en juin 2012. Un opus très attendu puisque la dernière sortie originale de l'artiste remontait à 2004 avec Trampin'. Reconnue pour son talent narratif, Patti Smith livre ici un album nourri de nombreuses expériences humaines, d'une volonté de voyager et d'un désir d'exploration. Nul doute que son public transgénérationnel sera au rendez-vous, pour ce concert unique au cœur des rempart de la Cité de Carcassonne !
www.pattismith.net
En savoir +
Tarifs : Carré d'or : 45€ - 1ère série : 36€ (+3,80€ de frais de location par place) Seules les places en carré d'or sont numérotées. Le reste est en placement libre.
Pass Concerts
23 - Mardi
GratuitLundi 22 au Samedi 27 Juillet Chapelle Saint-François-Xavier, 55 rue Barbès
Zebrock, en collaboration avec the Woody Guthrie Foundation & Archives (New York), Lied und Soziale Bewegungene. V. (Berlin), est très heureux de vous présenter l'exposition " This land is your land " autour de la vie et de l'oeuvre de Woody Guthrie.
Cette exposition a été créée à l'occasion du centenaire de l'artiste et présentée au festival " Musik und politik " en février 2012 à Berlin. Elle se compose de 17 panneaux donnant à voir des photos, des notes, des paroles de chansons et des dessins recueillis par l'héritage Guthrie et dont certains n'ont jamais encore été diffusés. Cette exposition sera donc pour la première fois présentée en France accompagnée d'un cycle de concerts et de conférences.
Direction : Edgard Garcia
Commissariat : Lied und Soziale Bewegungen e. v (Berlin)
The Woody Guthrie Fondation and Archives (New York)
Conception : Tiffany Colannino, Nora Guthrie, Michael kleff
Textes de l'exposition : Michael kleff
Graphisme : Frank Wonneberg, Thomas Neuman
Zebrock, en collaboration avec the Woody Guthrie Foundation & Archives (New York), Lied und Soziale Bewegungene. V. (Berlin), est très heureux de vous présenter l'exposition " This land is your land " autour de la vie et de l'oeuvre de Woody Guthrie.
Cette exposition a été créée à l'occasion du centenaire de l'artiste et présentée au festival " Musik und politik " en février 2012 à Berlin. Elle se compose de 17 panneaux donnant à voir des photos, des notes, des paroles de chansons et des dessins recueillis par l'héritage Guthrie et dont certains n'ont jamais encore été diffusés. Cette exposition sera donc pour la première fois présentée en France accompagnée d'un cycle de concerts et de conférences.
Direction : Edgard Garcia
Commissariat : Lied und Soziale Bewegungen e. v (Berlin)
The Woody Guthrie Fondation and Archives (New York)
Conception : Tiffany Colannino, Nora Guthrie, Michael kleff
Textes de l'exposition : Michael kleff
Graphisme : Frank Wonneberg, Thomas Neuman
GratuitMardi 23 Juillet à 21h30 - Jardin du Musée des Beaux-Arts, 1 rue de Verdun
Monsieur ne croit à rien, Madame veut croire à tout. jour après jour, soir après soir, nuit après nuit, il s'affrontent, s'opposent, chacun, chacune tentant d'imposer à l'autre son dérisoire point de vue. Ils s'insultent, plaident, menacent, argumentent, mêlant la mauvaise foi à l'ingénuité et l'absurdité au bon sens. Ainsi le temps, la vie même passent et, au bout du compte, Monsieur ne se souvient plus de ce à quoi il ne croyait pas et Madame a oublié ce à quoi elle croyait.
atelier4.canalblog.com
Monsieur ne croit à rien, Madame veut croire à tout. jour après jour, soir après soir, nuit après nuit, il s'affrontent, s'opposent, chacun, chacune tentant d'imposer à l'autre son dérisoire point de vue. Ils s'insultent, plaident, menacent, argumentent, mêlant la mauvaise foi à l'ingénuité et l'absurdité au bon sens. Ainsi le temps, la vie même passent et, au bout du compte, Monsieur ne se souvient plus de ce à quoi il ne croyait pas et Madame a oublié ce à quoi elle croyait.
atelier4.canalblog.com
Mardi 23 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps
Figure emblématique de la pop internationale, véritable star dès les années 70, Elton John est aussi un pianiste remarquable avec plusieurs dizaines de tubes à son actif. Surfant sur la vague pop, avec ses chapeaux et ses lunettes extravagantes, il collectionne les tubes et les albums : Goodbye Yellow Brick Road, Greatest Hits et Captain Fantastic and Brown Dirt Cowboy, A single Man.. Il décide dans les années 80 de prêter son image et ses textes à de bonnes causes. Avec l'album Sleeping With The Past et la chanson " Sacrifice ", qui connaît un succès mondial, il décide de reverser tous les profits aux organismes de charité œuvrant contre le SIDA. Fin 1990, Elton John sort le double-album The Very Best of Elton John qui lui vaut un Brits Award pour le meilleur artiste masculin. Suivront To Be Continued, The One (son plus gros succès), une participation à la BO du Roi Lion, Love Songs… En 2000, après s'être consacré à sa comédie musicale " Aide ", Elton célèbre ses trente ans de carrière en sortant One Night Only, The Greatest Hits, une compilation qui regroupe ses plus grands titres en live. En 2004 parait l'album Peachtree Road. Il sort par la suite The Captain & The Kid en 2006, une compilation, Rocket Man - The Definitive Hits, en 2008. Cette même année, il monte avec David Lachapelle, le spectacle Red Piano. En 2009, il sort avec Leon Russel l'album The Union. Véritable showman et pianiste hors pair, les concerts d'Elton John sont aussi rares qu'impressionants !
www.eltonjohn.com
En savoir +
Figure emblématique de la pop internationale, véritable star dès les années 70, Elton John est aussi un pianiste remarquable avec plusieurs dizaines de tubes à son actif. Surfant sur la vague pop, avec ses chapeaux et ses lunettes extravagantes, il collectionne les tubes et les albums : Goodbye Yellow Brick Road, Greatest Hits et Captain Fantastic and Brown Dirt Cowboy, A single Man.. Il décide dans les années 80 de prêter son image et ses textes à de bonnes causes. Avec l'album Sleeping With The Past et la chanson " Sacrifice ", qui connaît un succès mondial, il décide de reverser tous les profits aux organismes de charité œuvrant contre le SIDA. Fin 1990, Elton John sort le double-album The Very Best of Elton John qui lui vaut un Brits Award pour le meilleur artiste masculin. Suivront To Be Continued, The One (son plus gros succès), une participation à la BO du Roi Lion, Love Songs… En 2000, après s'être consacré à sa comédie musicale " Aide ", Elton célèbre ses trente ans de carrière en sortant One Night Only, The Greatest Hits, une compilation qui regroupe ses plus grands titres en live. En 2004 parait l'album Peachtree Road. Il sort par la suite The Captain & The Kid en 2006, une compilation, Rocket Man - The Definitive Hits, en 2008. Cette même année, il monte avec David Lachapelle, le spectacle Red Piano. En 2009, il sort avec Leon Russel l'album The Union. Véritable showman et pianiste hors pair, les concerts d'Elton John sont aussi rares qu'impressionants !
www.eltonjohn.com
En savoir +
Tarifs : Carré d'or : 130€ - 1ère série : 110€ - 2ème série : 85€ (+3,80€ de frais de location par place) Places numérotées
24 - Mercredi
GratuitLundi 22 au Samedi 27 Juillet Chapelle Saint-François-Xavier, 55 rue Barbès
Zebrock, en collaboration avec the Woody Guthrie Foundation & Archives (New York), Lied und Soziale Bewegungene. V. (Berlin), est très heureux de vous présenter l'exposition " This land is your land " autour de la vie et de l'oeuvre de Woody Guthrie.
Cette exposition a été créée à l'occasion du centenaire de l'artiste et présentée au festival " Musik und politik " en février 2012 à Berlin. Elle se compose de 17 panneaux donnant à voir des photos, des notes, des paroles de chansons et des dessins recueillis par l'héritage Guthrie et dont certains n'ont jamais encore été diffusés. Cette exposition sera donc pour la première fois présentée en France accompagnée d'un cycle de concerts et de conférences.
Direction : Edgard Garcia
Commissariat : Lied und Soziale Bewegungen e. v (Berlin)
The Woody Guthrie Fondation and Archives (New York)
Conception : Tiffany Colannino, Nora Guthrie, Michael kleff
Textes de l'exposition : Michael kleff
Graphisme : Frank Wonneberg, Thomas Neuman
Zebrock, en collaboration avec the Woody Guthrie Foundation & Archives (New York), Lied und Soziale Bewegungene. V. (Berlin), est très heureux de vous présenter l'exposition " This land is your land " autour de la vie et de l'oeuvre de Woody Guthrie.
Cette exposition a été créée à l'occasion du centenaire de l'artiste et présentée au festival " Musik und politik " en février 2012 à Berlin. Elle se compose de 17 panneaux donnant à voir des photos, des notes, des paroles de chansons et des dessins recueillis par l'héritage Guthrie et dont certains n'ont jamais encore été diffusés. Cette exposition sera donc pour la première fois présentée en France accompagnée d'un cycle de concerts et de conférences.
Direction : Edgard Garcia
Commissariat : Lied und Soziale Bewegungen e. v (Berlin)
The Woody Guthrie Fondation and Archives (New York)
Conception : Tiffany Colannino, Nora Guthrie, Michael kleff
Textes de l'exposition : Michael kleff
Graphisme : Frank Wonneberg, Thomas Neuman
GratuitMercredi 24 Juillet à 20h30 - Place Carnot
Sur scène : un vieux banjo, un piano désaccordé, quelques instruments de bois sombres, des percussions et des samples se font les ambassadeurs d'un bastringue groovy, grinçant, grincheux mais aussi raffiné. Le spectacle d'Ernest est une immersion dans la féerie des contes, une machine musicale à remonter le temps.
www.ernestvonstras.com
Sur scène : un vieux banjo, un piano désaccordé, quelques instruments de bois sombres, des percussions et des samples se font les ambassadeurs d'un bastringue groovy, grinçant, grincheux mais aussi raffiné. Le spectacle d'Ernest est une immersion dans la féerie des contes, une machine musicale à remonter le temps.
www.ernestvonstras.com
GratuitMercredi 24 Juillet à 12h30 et à 15h - Jardins du Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
De Cécile à Toulouse, laissez-vous emporter par la voix lumineuse et le tempérament de cette artiste portée par les arrangements talentueux de son musicien accompagnateur, Bernard Margarit. Son répertoire, composé de chansons connues et de morceaux plus intimistes est une expérience chargée d'émotion où musicalité et sensibilité vous toucheront dans ce que vous avez de plus précieux : le coeur !
De Cécile à Toulouse, laissez-vous emporter par la voix lumineuse et le tempérament de cette artiste portée par les arrangements talentueux de son musicien accompagnateur, Bernard Margarit. Son répertoire, composé de chansons connues et de morceaux plus intimistes est une expérience chargée d'émotion où musicalité et sensibilité vous toucheront dans ce que vous avez de plus précieux : le coeur !
GratuitMercredi 24 Juillet à 22h15 - Place Carnot
10 ans déjà qu'Alexis HK est sur les routes. Il revient cette fois avec "Le dernier présent", son 4ème album. Peut être le plus élégant. Surement le plus personnel. On parle souvent d'album de la maturité pour un artiste, cela semble le cas ici. Les Mayas ne savaient pas ce qu'ils faisaient. Leur prétendue prédiction selon laquelle le monde s'achèverait en 2012 aura eu une conséquence imprévisible : dans Le Dernier Présent, Alexis HK parle de la fin des temps. Triste ? Au contraire ! Une leçon de vie joyeuse et de sérénité souriante… Le quatrième album d'Alexis HK est à la fois le plus solaire et le plus grave qu'il ait enregistré. On y entend de grandes questions et un doux carpe diem, on y arpente le terrain des psy et la carte du Tendre…
Nommé aux victoires de la musique 2012 en tant que "révélation scène", ce qui fait sourire ceux qui le croisent depuis longtemps, il aura à coeur de proposer un concert toujours aussi chaleureux, humain, décalé des fois, et qui nous transporte toujours autant dans son univers bien à lui. Et comment ne pas sentir chez lui le bonheur du partage, la jubilation à tourner les chansons pour qu'elles nous touchent avec autant de douceur hilare que d'exigence éthique ?
www.alexishk.com
10 ans déjà qu'Alexis HK est sur les routes. Il revient cette fois avec "Le dernier présent", son 4ème album. Peut être le plus élégant. Surement le plus personnel. On parle souvent d'album de la maturité pour un artiste, cela semble le cas ici. Les Mayas ne savaient pas ce qu'ils faisaient. Leur prétendue prédiction selon laquelle le monde s'achèverait en 2012 aura eu une conséquence imprévisible : dans Le Dernier Présent, Alexis HK parle de la fin des temps. Triste ? Au contraire ! Une leçon de vie joyeuse et de sérénité souriante… Le quatrième album d'Alexis HK est à la fois le plus solaire et le plus grave qu'il ait enregistré. On y entend de grandes questions et un doux carpe diem, on y arpente le terrain des psy et la carte du Tendre…
Nommé aux victoires de la musique 2012 en tant que "révélation scène", ce qui fait sourire ceux qui le croisent depuis longtemps, il aura à coeur de proposer un concert toujours aussi chaleureux, humain, décalé des fois, et qui nous transporte toujours autant dans son univers bien à lui. Et comment ne pas sentir chez lui le bonheur du partage, la jubilation à tourner les chansons pour qu'elles nous touchent avec autant de douceur hilare que d'exigence éthique ?
www.alexishk.com
Mercredi 24 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps
Le guitariste et leader mythique du groupe Dire Straits est de retour sur scène avec un nouvel album "Privateering". Premier double album de Mark Knopfler en 35 ans de carrière. Ces 20 nouveaux morceaux sont un astucieux mélange de blues, de country et de rock qui reflètent l'exubérante créativité d'un artiste aux capacités exceptionnelles. Régulièrement acclamé comme l'un des meilleurs guitaristes du monde, il se voit, cependant, plutôt comme un auteur/compositeur.
Mark Knopfler et son groupe de 8 musiciens s'apprêtent à sillonner le monde avec ces nouvelles chansons, ainsi que celles de Dire Straits, qui ont marqué les vies de ses nombreux fans.
www.markknopfler.com
En savoir +
Le guitariste et leader mythique du groupe Dire Straits est de retour sur scène avec un nouvel album "Privateering". Premier double album de Mark Knopfler en 35 ans de carrière. Ces 20 nouveaux morceaux sont un astucieux mélange de blues, de country et de rock qui reflètent l'exubérante créativité d'un artiste aux capacités exceptionnelles. Régulièrement acclamé comme l'un des meilleurs guitaristes du monde, il se voit, cependant, plutôt comme un auteur/compositeur.
Mark Knopfler et son groupe de 8 musiciens s'apprêtent à sillonner le monde avec ces nouvelles chansons, ainsi que celles de Dire Straits, qui ont marqué les vies de ses nombreux fans.
www.markknopfler.com
En savoir +
Tarifs : Carré d'or : 59€ - 1ère série : 49€ (+3,80€ de frais de location par place) Seules les places en carré d'or sont numérotées. Le reste est en placement libre.
25 - Jeudi
GratuitLundi 22 au Samedi 27 Juillet Chapelle Saint-François-Xavier, 55 rue Barbès
Zebrock, en collaboration avec the Woody Guthrie Foundation & Archives (New York), Lied und Soziale Bewegungene. V. (Berlin), est très heureux de vous présenter l'exposition " This land is your land " autour de la vie et de l'oeuvre de Woody Guthrie.
Cette exposition a été créée à l'occasion du centenaire de l'artiste et présentée au festival " Musik und politik " en février 2012 à Berlin. Elle se compose de 17 panneaux donnant à voir des photos, des notes, des paroles de chansons et des dessins recueillis par l'héritage Guthrie et dont certains n'ont jamais encore été diffusés. Cette exposition sera donc pour la première fois présentée en France accompagnée d'un cycle de concerts et de conférences.
Direction : Edgard Garcia
Commissariat : Lied und Soziale Bewegungen e. v (Berlin)
The Woody Guthrie Fondation and Archives (New York)
Conception : Tiffany Colannino, Nora Guthrie, Michael kleff
Textes de l'exposition : Michael kleff
Graphisme : Frank Wonneberg, Thomas Neuman
Zebrock, en collaboration avec the Woody Guthrie Foundation & Archives (New York), Lied und Soziale Bewegungene. V. (Berlin), est très heureux de vous présenter l'exposition " This land is your land " autour de la vie et de l'oeuvre de Woody Guthrie.
Cette exposition a été créée à l'occasion du centenaire de l'artiste et présentée au festival " Musik und politik " en février 2012 à Berlin. Elle se compose de 17 panneaux donnant à voir des photos, des notes, des paroles de chansons et des dessins recueillis par l'héritage Guthrie et dont certains n'ont jamais encore été diffusés. Cette exposition sera donc pour la première fois présentée en France accompagnée d'un cycle de concerts et de conférences.
Direction : Edgard Garcia
Commissariat : Lied und Soziale Bewegungen e. v (Berlin)
The Woody Guthrie Fondation and Archives (New York)
Conception : Tiffany Colannino, Nora Guthrie, Michael kleff
Textes de l'exposition : Michael kleff
Graphisme : Frank Wonneberg, Thomas Neuman
GratuitJeudi 25 Juillet à 12h30 et à 15h - Jardins du Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Sur scène, Domi nous présente son nouvel album "Moutons", sorti au mois de juin 2012. Sur cet enregistrement Domi a collaboré avec Nicolas Boudes, chanteur accordéoniste du groupe les Castafiores pour la réalisation artistique. Avec ses musiciens, il vous emporte dans un monde qui semble proche du vôtre… Et pourtant, de repas de famille en réveillons douteux vous quitterez le concert sans vraiment savoir si ce que Domi vous a servi était "de l'art" ou "du cochon"…
Alors, "trop normal pour être un artiste" ?
Pas si sûr !
www.domi-lesite.com
Sur scène, Domi nous présente son nouvel album "Moutons", sorti au mois de juin 2012. Sur cet enregistrement Domi a collaboré avec Nicolas Boudes, chanteur accordéoniste du groupe les Castafiores pour la réalisation artistique. Avec ses musiciens, il vous emporte dans un monde qui semble proche du vôtre… Et pourtant, de repas de famille en réveillons douteux vous quitterez le concert sans vraiment savoir si ce que Domi vous a servi était "de l'art" ou "du cochon"…
Alors, "trop normal pour être un artiste" ?
Pas si sûr !
www.domi-lesite.com
GratuitJeudi 25 Juillet à 20h30 - Place Carnot
Composé de Nicolas Iarossi, violoncelliste, Germain Lebot, batteur et Colin Vincent, guitariste, Iaross est un groupe aux influences vastes allant de la chanson française au rock jusqu'aux frontières de l'électro, de la transe et de l'expérimentation. Au fil des ans, le rock de Iaross laisse plus de place aux paroles, à une écriture cinématographique, en digne héritier de la chanson française. À fleur de peau, les textes nous transportent, à grands coups d'images, de flashes, de mélodies entêtantes.
Composé de Nicolas Iarossi, violoncelliste, Germain Lebot, batteur et Colin Vincent, guitariste, Iaross est un groupe aux influences vastes allant de la chanson française au rock jusqu'aux frontières de l'électro, de la transe et de l'expérimentation. Au fil des ans, le rock de Iaross laisse plus de place aux paroles, à une écriture cinématographique, en digne héritier de la chanson française. À fleur de peau, les textes nous transportent, à grands coups d'images, de flashes, de mélodies entêtantes.
GratuitJeudi 25 Juillet à 22h15 - Place Carnot
En trente ans, Stephan Eicher s'est forgé une carrière dense et pluridisciplinaire. Voici un quinquennat – oui, déjà – qu'est sorti Eldorado, un beau disque en clair-obscur, aux atmosphères apaisées, aux ambiances tamisées, entre jazz suranné et folk distingué. Mais ces cinq années, Stephan Eicher n'a pas dû les voir passer. Créateur boulimique à la curiosité jamais rassasiée, il a d'abord sillonné l'Europe en trio, flanqué des incroyables Reyn Ouwehand et Toby Dammit, pour des concerts où l'intimité le disputait à l'exaltation. Il a également réédité l'album de son premier groupe, travaillé sur de nombreux projets collaboratifs et composé son onzième album L'Envolée, écrit avec la complicité de son fidèle ami Philippe Djian et avec la collaboration de Mark Daumail du groupe Cocoon. Ce nouvel opus oscille entre des mélodies folk obsédantes et un rockabilly dégingandé porté par des cuivres latinos, tandis que le chanteur suisse jongle avec les instruments avec une dextérité étourdissante.
Un virtuose, ni plus ni moins.
www.stephaneicher.com
En trente ans, Stephan Eicher s'est forgé une carrière dense et pluridisciplinaire. Voici un quinquennat – oui, déjà – qu'est sorti Eldorado, un beau disque en clair-obscur, aux atmosphères apaisées, aux ambiances tamisées, entre jazz suranné et folk distingué. Mais ces cinq années, Stephan Eicher n'a pas dû les voir passer. Créateur boulimique à la curiosité jamais rassasiée, il a d'abord sillonné l'Europe en trio, flanqué des incroyables Reyn Ouwehand et Toby Dammit, pour des concerts où l'intimité le disputait à l'exaltation. Il a également réédité l'album de son premier groupe, travaillé sur de nombreux projets collaboratifs et composé son onzième album L'Envolée, écrit avec la complicité de son fidèle ami Philippe Djian et avec la collaboration de Mark Daumail du groupe Cocoon. Ce nouvel opus oscille entre des mélodies folk obsédantes et un rockabilly dégingandé porté par des cuivres latinos, tandis que le chanteur suisse jongle avec les instruments avec une dextérité étourdissante.
Un virtuose, ni plus ni moins.
www.stephaneicher.com
DianeSagnier2_190.jpg?OpenElement)
Jeudi 25 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps
Six ans après son précédent album studio, Patrick Bruel signe un retour en force. Son nouvel album "Lequel de nous", entre directement N°1 des ventes. Six années lui auront été nécessaires. Pour observer et pour saisir en mots et en notes l'air du temps de ce nouveau siècle et ses enjeux.
Et la place du cœur dans tout cela. Avec " Lequel de nous ", Patrick Bruel revient sur la scène musicale avec ce même goût pour les romances, qu'elles racontent les tentatives amoureuses entre deux êtres ou peut-être aussi... entre deux cultures. Capturer l'intime lorsqu'on se débat contre des invisibles qui s'appellent différences, révolution technologique, isolement... L'artiste promène ce regard curieux et lucide tout au long de cet album dont les chansons, comme des tableaux, dépeignent nos vies, nos peurs, ces anecdotes qui font nos joies, nos éclats de rire, ces destins croisés au hasard, dans une société si changée.
Ce disque découvre également ses diverses influences musicales, éclectiques assurément, oscillant entre refrain populaire - dont il a le secret depuis si longtemps, et osant parfois la surprise, voire une certaine radicalité, qui dévoile ainsi son incroyable appétit pour toutes les musiques. Nourri entre autres de voyages, d'influences cinématographiques, d'hommages musicaux, Patrick Bruel signe ici un album pertinent et généreux. Et si sa voix semble parfois porter les cris d'une conscience bouleversée, il nous reste toujours l'immense tendresse de son regard... Un regard vibrant à l'image de ce nouveau rendez-vous en musique.
www.patrickbruel.com
En savoir +
Six ans après son précédent album studio, Patrick Bruel signe un retour en force. Son nouvel album "Lequel de nous", entre directement N°1 des ventes. Six années lui auront été nécessaires. Pour observer et pour saisir en mots et en notes l'air du temps de ce nouveau siècle et ses enjeux.
Et la place du cœur dans tout cela. Avec " Lequel de nous ", Patrick Bruel revient sur la scène musicale avec ce même goût pour les romances, qu'elles racontent les tentatives amoureuses entre deux êtres ou peut-être aussi... entre deux cultures. Capturer l'intime lorsqu'on se débat contre des invisibles qui s'appellent différences, révolution technologique, isolement... L'artiste promène ce regard curieux et lucide tout au long de cet album dont les chansons, comme des tableaux, dépeignent nos vies, nos peurs, ces anecdotes qui font nos joies, nos éclats de rire, ces destins croisés au hasard, dans une société si changée.
Ce disque découvre également ses diverses influences musicales, éclectiques assurément, oscillant entre refrain populaire - dont il a le secret depuis si longtemps, et osant parfois la surprise, voire une certaine radicalité, qui dévoile ainsi son incroyable appétit pour toutes les musiques. Nourri entre autres de voyages, d'influences cinématographiques, d'hommages musicaux, Patrick Bruel signe ici un album pertinent et généreux. Et si sa voix semble parfois porter les cris d'une conscience bouleversée, il nous reste toujours l'immense tendresse de son regard... Un regard vibrant à l'image de ce nouveau rendez-vous en musique.
www.patrickbruel.com
En savoir +
Tarifs : Carré d'or : 59€ - 1ère série : 49€ (+3,80€ de frais de location par place) Seules les places en carré d'or sont numérotées. Le reste est en placement libre.
26 - Vendredi
GratuitVendredi 26 Juillet de 16h à 17h30 - Place Carnot
Dans le cadre des "Festivités du 40ème anniversaire du Jumelage Carcassonne / Eggenfelden"
Dans le cadre des "Festivités du 40ème anniversaire du Jumelage Carcassonne / Eggenfelden"
Vendredi 26 Juillet de 20h à 20h30 - esplanade des Jacobins
Dans le cadre des "Festivités du 40ème anniversaire du Jumelage Carcassonne / Eggenfelden"
Dans le cadre des "Festivités du 40ème anniversaire du Jumelage Carcassonne / Eggenfelden"
GratuitLundi 22 au Samedi 27 Juillet Chapelle Saint-François-Xavier, 55 rue Barbès
Zebrock, en collaboration avec the Woody Guthrie Foundation & Archives (New York), Lied und Soziale Bewegungene. V. (Berlin), est très heureux de vous présenter l'exposition " This land is your land " autour de la vie et de l'oeuvre de Woody Guthrie.
Cette exposition a été créée à l'occasion du centenaire de l'artiste et présentée au festival " Musik und politik " en février 2012 à Berlin. Elle se compose de 17 panneaux donnant à voir des photos, des notes, des paroles de chansons et des dessins recueillis par l'héritage Guthrie et dont certains n'ont jamais encore été diffusés. Cette exposition sera donc pour la première fois présentée en France accompagnée d'un cycle de concerts et de conférences.
Direction : Edgard Garcia
Commissariat : Lied und Soziale Bewegungen e. v (Berlin)
The Woody Guthrie Fondation and Archives (New York)
Conception : Tiffany Colannino, Nora Guthrie, Michael kleff
Textes de l'exposition : Michael kleff
Graphisme : Frank Wonneberg, Thomas Neuman
Zebrock, en collaboration avec the Woody Guthrie Foundation & Archives (New York), Lied und Soziale Bewegungene. V. (Berlin), est très heureux de vous présenter l'exposition " This land is your land " autour de la vie et de l'oeuvre de Woody Guthrie.
Cette exposition a été créée à l'occasion du centenaire de l'artiste et présentée au festival " Musik und politik " en février 2012 à Berlin. Elle se compose de 17 panneaux donnant à voir des photos, des notes, des paroles de chansons et des dessins recueillis par l'héritage Guthrie et dont certains n'ont jamais encore été diffusés. Cette exposition sera donc pour la première fois présentée en France accompagnée d'un cycle de concerts et de conférences.
Direction : Edgard Garcia
Commissariat : Lied und Soziale Bewegungen e. v (Berlin)
The Woody Guthrie Fondation and Archives (New York)
Conception : Tiffany Colannino, Nora Guthrie, Michael kleff
Textes de l'exposition : Michael kleff
Graphisme : Frank Wonneberg, Thomas Neuman
GratuitVendredi 26 Juillet à 12h30 et à 15h - Jardins du Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Un réverbère, un banc public, un panneau de rue, qui rappellent une place de village... Voici les éléments du décor de scène du nouveau spectacle de BachibouSouk. Une place publique, c'est en effet l'image que les membres de BachibouSouk ont choisi pour illustrer sur scène les chansons de leur nouvel album "Bouffon du peuple" paru en juillet 2012. A travers les textes de ce nouvel opus, BachibouSouk livre sa réflexion, ses craintes, ses angoisses tout en affirmant son appartenance au peuple, son besoin de se sentir proche des gens.
Sur scène, les chansons se lient pour passer de moments festifs à des morceaux plus calmes, plus profonds mais sans jamais tomber dans le mélodrame car c'est d'optimisme que sont chargés Rodrigo, julien, Guillaume et Raphaël. Cet optimisme, ils le transmettent à leur public en l'emmenant d'univers en univers, en faisant voyager le spectateur sur des rythmes reggae groovant de la basse de julien, du zouk vitaminé par la batterie de guillaume, du rock and roll survolté par la guitare de Rodrigo ou avec des ambiances plus calmes, enivrantes des phrasés des saxophones de Raphaël. Ils emmènent également les gens dans des danses collectives grâce à une chorégraphie digne des plus grands tubes de l'été.
www.bachibouzouk.com
Un réverbère, un banc public, un panneau de rue, qui rappellent une place de village... Voici les éléments du décor de scène du nouveau spectacle de BachibouSouk. Une place publique, c'est en effet l'image que les membres de BachibouSouk ont choisi pour illustrer sur scène les chansons de leur nouvel album "Bouffon du peuple" paru en juillet 2012. A travers les textes de ce nouvel opus, BachibouSouk livre sa réflexion, ses craintes, ses angoisses tout en affirmant son appartenance au peuple, son besoin de se sentir proche des gens.
Sur scène, les chansons se lient pour passer de moments festifs à des morceaux plus calmes, plus profonds mais sans jamais tomber dans le mélodrame car c'est d'optimisme que sont chargés Rodrigo, julien, Guillaume et Raphaël. Cet optimisme, ils le transmettent à leur public en l'emmenant d'univers en univers, en faisant voyager le spectateur sur des rythmes reggae groovant de la basse de julien, du zouk vitaminé par la batterie de guillaume, du rock and roll survolté par la guitare de Rodrigo ou avec des ambiances plus calmes, enivrantes des phrasés des saxophones de Raphaël. Ils emmènent également les gens dans des danses collectives grâce à une chorégraphie digne des plus grands tubes de l'été.
www.bachibouzouk.com
GratuitVendredi 26 Juillet de 21h à 22h30 - Théâtre Jean-Alary, 6 rue Courtejaire
Dans le cadre des "Festivités du 40ème anniversaire du Jumelage Carcassonne / Eggenfelden"
Bodas de sangre (Noces de sang) de F.Garcia Lorca par Theater An Der Rott (Théâtre)
Dans le cadre des "Festivités du 40ème anniversaire du Jumelage Carcassonne / Eggenfelden"
Bodas de sangre (Noces de sang) de F.Garcia Lorca par Theater An Der Rott (Théâtre)
Vendredi 26 Juillet de 23h à 23h30 - Théâtre Jean-Alary, 6 rue Courtejaire
Dans le cadre des "Festivités du 40ème anniversaire du Jumelage Carcassonne / Eggenfelden"
Dans le cadre des "Festivités du 40ème anniversaire du Jumelage Carcassonne / Eggenfelden"
Gratuit
Vendredi 26 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps
Avec sa tournée intitulée "Les grands moments", Michel Sardou nous propose de célébrer ses 50 ans de carrière et de revisiter ses grands classiques. Rappelons que son dernier album best-of du même nom, sorti en octobre, est déjà double platine.
Entouré de ses talentueux musiciens et choristes, Michel Sardou nous livre un show plein d'énergie. Parmi les 25 titres qu'il interprète, retrouvez "Musulmanes", "Io Domenico", "La maladie d'amour", "En chantant", "La java de Broadway", "Le France", "10 ans plus tôt", "Je veux l'épouser pour un soir", "Je viens du sud", ou encore "Mourir de plaisir"… l'occasion pour tous les fans du chanteur de revivre les grandes chansons qui ont bercé leur vie. Après Eddy Mitchell en 2011, Johnny Hallyday en 2012, c'est au tour d'un autre grand Monsieur de la chanson française de fouler les planches de la scène du Théâtre Jean-Deschamps pour le plus grand bonheur des quelques 3000 privilégiés.
michelsardou.artiste.universalmusic.fr
Tarifs : Carré d'or : 75€ - 1ère série : 63€ - 2ème série : 49€ (+3,80€ de frais de location par place) Places numérotées
Avec sa tournée intitulée "Les grands moments", Michel Sardou nous propose de célébrer ses 50 ans de carrière et de revisiter ses grands classiques. Rappelons que son dernier album best-of du même nom, sorti en octobre, est déjà double platine.
Entouré de ses talentueux musiciens et choristes, Michel Sardou nous livre un show plein d'énergie. Parmi les 25 titres qu'il interprète, retrouvez "Musulmanes", "Io Domenico", "La maladie d'amour", "En chantant", "La java de Broadway", "Le France", "10 ans plus tôt", "Je veux l'épouser pour un soir", "Je viens du sud", ou encore "Mourir de plaisir"… l'occasion pour tous les fans du chanteur de revivre les grandes chansons qui ont bercé leur vie. Après Eddy Mitchell en 2011, Johnny Hallyday en 2012, c'est au tour d'un autre grand Monsieur de la chanson française de fouler les planches de la scène du Théâtre Jean-Deschamps pour le plus grand bonheur des quelques 3000 privilégiés.
michelsardou.artiste.universalmusic.fr
Tarifs : Carré d'or : 75€ - 1ère série : 63€ - 2ème série : 49€ (+3,80€ de frais de location par place) Places numérotées
27 - Samedi
GratuitSamedi 27 Juillet à 11h - Eglise Saint-Vincent
GratuitSamedi 27 Juillet à 15h - Chapelle Saint-François-Xavier, 55 rue Barbès
Jersey Julie est une artiste américaine de grand talent qui nous vient du New jersey. Au cours de ces 12 dernières années, elle a joué dans de nombreux festivals et théâtres à travers les USA et l'Europe et en tant qu'invitée avec des artistes internationaux tels que Tinsley Ellis, Sean Costello, Lucky Peterson, Walter Wolfman Washington... Formidable chanteuse et saxophoniste dotée d'un charisme débordant de générosité et d'énergie positive, Julie est accompagnée de son groupe talentueux depuis 2011 : Olivier Mas à la guitare et au chant et Stéphane Blanc à la contrebasse. Un groupe soudé dans la vie comme dans la musique. Ensemble ils ont crée ce son si particulier qui, à chaque concert, diffuse un flot d'énergie et de liberté générée par leur musique basée sur l'American Roots Music, Blues, Rockabilly, Rockin' Blues, Gospel, Bluegrass, Country, Folk et Funk.
Ils tournent régulièrement en France, en Suisse, en Allemagne...
www.jerseyjulie.com
Jersey Julie est une artiste américaine de grand talent qui nous vient du New jersey. Au cours de ces 12 dernières années, elle a joué dans de nombreux festivals et théâtres à travers les USA et l'Europe et en tant qu'invitée avec des artistes internationaux tels que Tinsley Ellis, Sean Costello, Lucky Peterson, Walter Wolfman Washington... Formidable chanteuse et saxophoniste dotée d'un charisme débordant de générosité et d'énergie positive, Julie est accompagnée de son groupe talentueux depuis 2011 : Olivier Mas à la guitare et au chant et Stéphane Blanc à la contrebasse. Un groupe soudé dans la vie comme dans la musique. Ensemble ils ont crée ce son si particulier qui, à chaque concert, diffuse un flot d'énergie et de liberté générée par leur musique basée sur l'American Roots Music, Blues, Rockabilly, Rockin' Blues, Gospel, Bluegrass, Country, Folk et Funk.
Ils tournent régulièrement en France, en Suisse, en Allemagne...
www.jerseyjulie.com
Samedi 27 Juillet Chapelle Saint-François-Xavier, 55 rue Barbès
Jacques Vassal est journaliste et écrivain. Spécialiste éminent de la chanson française et de la chanson américaine, il a travaillé à Rock & Folk et à Paroles et Musique, avant de collaborer, aujourd'hui, à Politis. Traducteur de Woody Guthrie en France, il est notamment l'auteur de Dylan (Albin Michel, 1978), Léonard Cohen (Albin Michel, 1979), Folksong : Racines et branches de la musique folk aux États-Unis (Albin Michel, 1984), Brassens ou la Chanson d'abord (Albin Michel, 2000).
Jacques Vassal est journaliste et écrivain. Spécialiste éminent de la chanson française et de la chanson américaine, il a travaillé à Rock & Folk et à Paroles et Musique, avant de collaborer, aujourd'hui, à Politis. Traducteur de Woody Guthrie en France, il est notamment l'auteur de Dylan (Albin Michel, 1978), Léonard Cohen (Albin Michel, 1979), Folksong : Racines et branches de la musique folk aux États-Unis (Albin Michel, 1984), Brassens ou la Chanson d'abord (Albin Michel, 2000).
GratuitLundi 22 au Samedi 27 Juillet Chapelle Saint-François-Xavier, 55 rue Barbès
Zebrock, en collaboration avec the Woody Guthrie Foundation & Archives (New York), Lied und Soziale Bewegungene. V. (Berlin), est très heureux de vous présenter l'exposition " This land is your land " autour de la vie et de l'oeuvre de Woody Guthrie.
Cette exposition a été créée à l'occasion du centenaire de l'artiste et présentée au festival " Musik und politik " en février 2012 à Berlin. Elle se compose de 17 panneaux donnant à voir des photos, des notes, des paroles de chansons et des dessins recueillis par l'héritage Guthrie et dont certains n'ont jamais encore été diffusés. Cette exposition sera donc pour la première fois présentée en France accompagnée d'un cycle de concerts et de conférences.
Direction : Edgard Garcia
Commissariat : Lied und Soziale Bewegungen e. v (Berlin)
The Woody Guthrie Fondation and Archives (New York)
Conception : Tiffany Colannino, Nora Guthrie, Michael kleff
Textes de l'exposition : Michael kleff
Graphisme : Frank Wonneberg, Thomas Neuman
Zebrock, en collaboration avec the Woody Guthrie Foundation & Archives (New York), Lied und Soziale Bewegungene. V. (Berlin), est très heureux de vous présenter l'exposition " This land is your land " autour de la vie et de l'oeuvre de Woody Guthrie.
Cette exposition a été créée à l'occasion du centenaire de l'artiste et présentée au festival " Musik und politik " en février 2012 à Berlin. Elle se compose de 17 panneaux donnant à voir des photos, des notes, des paroles de chansons et des dessins recueillis par l'héritage Guthrie et dont certains n'ont jamais encore été diffusés. Cette exposition sera donc pour la première fois présentée en France accompagnée d'un cycle de concerts et de conférences.
Direction : Edgard Garcia
Commissariat : Lied und Soziale Bewegungen e. v (Berlin)
The Woody Guthrie Fondation and Archives (New York)
Conception : Tiffany Colannino, Nora Guthrie, Michael kleff
Textes de l'exposition : Michael kleff
Graphisme : Frank Wonneberg, Thomas Neuman
GratuitSamedi 27 Juillet à 20h30 - Place Carnot
Australien, d'origine grecque, jim Yamouridis vit désormais en France. Aujourd'hui, entouré une fois encore de Seb Martel, il nous offre un troisième opus : Into the day. Si les noces païennes entre le rembetika (musique populaire née dans les tavernes grecques qu'il a fait muter en un genre bien à lui de honky tonk fondu) et cette solennité de lieder qui caractérisent les précédents albums y sont encore une fois célébrées, viennent s'ajouter des rythmes et sonorités jusqu'alors inédites chez lui.
Australien, d'origine grecque, jim Yamouridis vit désormais en France. Aujourd'hui, entouré une fois encore de Seb Martel, il nous offre un troisième opus : Into the day. Si les noces païennes entre le rembetika (musique populaire née dans les tavernes grecques qu'il a fait muter en un genre bien à lui de honky tonk fondu) et cette solennité de lieder qui caractérisent les précédents albums y sont encore une fois célébrées, viennent s'ajouter des rythmes et sonorités jusqu'alors inédites chez lui.
GratuitSamedi 27 Juillet à 12h30 et à 15h - Jardins du Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Peter & Greg, c'est un duo de jeunes comiques qui s'est formé à Lyon en 2012. Tous les deux sont comédiens au centre de formation FACTORY dans les studios de cinéma Rhône-Alpes. Ensemble, ils ont poussé les portes de plusieurs cafés-théâtres et autres scènes, en repartent avec les acclamations du public. Ils ont appris à user les planches ensemble pour montrer que la jeunesse a du talent. Actuels, décalés, sans gêne, Peter & Greg n'y vont pas avec le dos de la cuillère pour vous faire rire. Leur communication avec la scène en font des personnages attachants, drôles et dévoués à leur public. À coeurs ouverts et gueules mal fermées, leur premier spectacle d'environ une heure fait tonner les rires en choeur sous le diktat d'un duo enragé. Largement inspiré par l'amitié qu'ils partagent, ce spectacle est un véritable " Micmac " mêlant anecdotes personnelles, situations quotidiennes pour en faire des sketchs tordus et absurdes.
Mesdames, Messieurs, préparez vos plus beaux sourires et crises d'hilarité car ils ne vous rateront pas !
www.facebook.com/PeteretGreg
Peter & Greg, c'est un duo de jeunes comiques qui s'est formé à Lyon en 2012. Tous les deux sont comédiens au centre de formation FACTORY dans les studios de cinéma Rhône-Alpes. Ensemble, ils ont poussé les portes de plusieurs cafés-théâtres et autres scènes, en repartent avec les acclamations du public. Ils ont appris à user les planches ensemble pour montrer que la jeunesse a du talent. Actuels, décalés, sans gêne, Peter & Greg n'y vont pas avec le dos de la cuillère pour vous faire rire. Leur communication avec la scène en font des personnages attachants, drôles et dévoués à leur public. À coeurs ouverts et gueules mal fermées, leur premier spectacle d'environ une heure fait tonner les rires en choeur sous le diktat d'un duo enragé. Largement inspiré par l'amitié qu'ils partagent, ce spectacle est un véritable " Micmac " mêlant anecdotes personnelles, situations quotidiennes pour en faire des sketchs tordus et absurdes.
Mesdames, Messieurs, préparez vos plus beaux sourires et crises d'hilarité car ils ne vous rateront pas !
www.facebook.com/PeteretGreg
GratuitSamedi 27 Juillet à 22h15 - Place Carnot
Mèche à la Morrissey, corps d'ado et guitare en bandoulière, Hugh Coltman se présente tel qu'en lui-même, 100% fidèle à la réputation flatteuse qui le précède : cool et gentil, humble et passionné. C'est comme ça que les gens qui le connaissent en parlent. A croire que les gens qui le connaissent, le connaissent bien. Quatre ans après son dernier album, Hugh revient avec Zero killed. Au coeur de ce nouveau petit bijou, on trouve un mélange entre un Broadway flamboyant et des mélodies de bastringue à la Tom Waits, entre des titres qui font bouger les gambettes et d'autres qui mettent le frisson.
On y trouve une sincérité qui arrache les tripes. Une ambiance en clair-osbcur et les prises de son de Marlon Bois (Brigitte, Charlotte Gainsbourg…), qui plongent dans l' intimité de son studio Magnetica. En écoutant les titres qui défilent, on a le sentiment d'être aux côtés de la fine équipe qui entoure Hugh dans ce capharnaüm où l'âme de la musique prend corps... Raphaël Chassin à la batterie, Thomas Naïm à la guitare, Aurélien Calvel à la basse et Nicolas Leisnard aux claviers. Que des tueurs à découvrir en live...
Affirmatif !
www.hugh-coltman.com
Mèche à la Morrissey, corps d'ado et guitare en bandoulière, Hugh Coltman se présente tel qu'en lui-même, 100% fidèle à la réputation flatteuse qui le précède : cool et gentil, humble et passionné. C'est comme ça que les gens qui le connaissent en parlent. A croire que les gens qui le connaissent, le connaissent bien. Quatre ans après son dernier album, Hugh revient avec Zero killed. Au coeur de ce nouveau petit bijou, on trouve un mélange entre un Broadway flamboyant et des mélodies de bastringue à la Tom Waits, entre des titres qui font bouger les gambettes et d'autres qui mettent le frisson.
On y trouve une sincérité qui arrache les tripes. Une ambiance en clair-osbcur et les prises de son de Marlon Bois (Brigitte, Charlotte Gainsbourg…), qui plongent dans l' intimité de son studio Magnetica. En écoutant les titres qui défilent, on a le sentiment d'être aux côtés de la fine équipe qui entoure Hugh dans ce capharnaüm où l'âme de la musique prend corps... Raphaël Chassin à la batterie, Thomas Naïm à la guitare, Aurélien Calvel à la basse et Nicolas Leisnard aux claviers. Que des tueurs à découvrir en live...
Affirmatif !
www.hugh-coltman.com
Samedi 27 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps
Star auto-proclamée du "chauve binz" national, la truculente Mado vient d'avoir une nouvelle idée tout à son image : généreuse et révolutionnaire ! Elle décide de transformer la morosité des clients de son bar du Vieux Nice, en énergie créatrice. Et les voilà embarqués dans un grand moment de théâtre classique... ou presque !
Toujours aussi débordante de vitalité, dégainant les formules savoureuses et enchaînant les situations à se tordre de rire, Noëlle Perna, alias Mado la Niçoise, nous entraine une fois encore dans son univers décalé et coloré, toujours empli d'une touchante humanité. Avec ce nouveau spectacle, elle nous fait aussi découvrir d'autres facettes de son talent et en profite pour enrichir sa désormais célèbre galerie de personnages hauts en couleurs.
Noëlle Perna ou l'humoriste de tous les records :
7 ans de tournée
1 million de spectateurs
120 représentations à Paris
840 dates à travers toute la France
600 000 dvd vendus
En savoir +
Star auto-proclamée du "chauve binz" national, la truculente Mado vient d'avoir une nouvelle idée tout à son image : généreuse et révolutionnaire ! Elle décide de transformer la morosité des clients de son bar du Vieux Nice, en énergie créatrice. Et les voilà embarqués dans un grand moment de théâtre classique... ou presque !
Toujours aussi débordante de vitalité, dégainant les formules savoureuses et enchaînant les situations à se tordre de rire, Noëlle Perna, alias Mado la Niçoise, nous entraine une fois encore dans son univers décalé et coloré, toujours empli d'une touchante humanité. Avec ce nouveau spectacle, elle nous fait aussi découvrir d'autres facettes de son talent et en profite pour enrichir sa désormais célèbre galerie de personnages hauts en couleurs.
Noëlle Perna ou l'humoriste de tous les records :
7 ans de tournée
1 million de spectateurs
120 représentations à Paris
840 dates à travers toute la France
600 000 dvd vendus
En savoir +
Tarifs : Carré d'or : 39€ - 1ère série : 36€ (+3,80€ de frais de location par place) Seules les places en carré d'or sont numérotées. Le reste est en placement llibre.
28 - Dimanche
GratuitDimanche 28 Juillet à 12h30 et à 15h - Jardins du Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Forts de plus de cinq années de vie scénique à travers la France et l'Europe, lauréats de plusieurs prix et tremplins nationaux, et après avoir réalisé en septembre 2011 un premier album Wondermood vendu à plus de 2000 exemplaires, Les Métropolitains, tout juste âgés de 25 ans, proposent un univers inédit dans une esthétique jazz-pop cinématographique aux influences très actuelles. Des concerts jazz résolument dynamiques, par des musiciens jeunes et enthousiastes ! A découvrir !
www.lesmetropolitains.fr
Forts de plus de cinq années de vie scénique à travers la France et l'Europe, lauréats de plusieurs prix et tremplins nationaux, et après avoir réalisé en septembre 2011 un premier album Wondermood vendu à plus de 2000 exemplaires, Les Métropolitains, tout juste âgés de 25 ans, proposent un univers inédit dans une esthétique jazz-pop cinématographique aux influences très actuelles. Des concerts jazz résolument dynamiques, par des musiciens jeunes et enthousiastes ! A découvrir !
www.lesmetropolitains.fr
GratuitDimanche 28 Juillet à 21h30 - Malves
Le Festival s'invite sur le territoire de Carcassonne Agglo !
L'euphorie des rythmes, la nostalgie des mélodistes et le vertige dy son, voilà les sentiments qui animent ce quartet. Au travers d'un répertoire de standarts de jazz, la voix de velours d'André Djeranian enchantera son public en évoquant au chant et à la guitare des artistes emblématiques els que Nat King Cole, FRanck, Sinatra, Ray Charles, George Benson dans une ambiance club jazz des années 40/50.
Avec également André Djéranian (guitare,chant), Sébastien Germain (piano), Jean-Luc Lehr (basse), Joël Allouche (batterie).
Le Festival s'invite sur le territoire de Carcassonne Agglo !
L'euphorie des rythmes, la nostalgie des mélodistes et le vertige dy son, voilà les sentiments qui animent ce quartet. Au travers d'un répertoire de standarts de jazz, la voix de velours d'André Djeranian enchantera son public en évoquant au chant et à la guitare des artistes emblématiques els que Nat King Cole, FRanck, Sinatra, Ray Charles, George Benson dans une ambiance club jazz des années 40/50.
Avec également André Djéranian (guitare,chant), Sébastien Germain (piano), Jean-Luc Lehr (basse), Joël Allouche (batterie).
GratuitDimanche 28 Juillet à 21h30 - Cour de l'Hôtel de Rolland - Mairie, 32 rue Aimé Ramond
Qui sont les Coré ? Ils sont une famille. Ce postulat est bancal. D'ailleurs Pierre, fils unique d'Hélène et Simon, met en doute sa propre paternité et recourt à un test. Le résultat est évidemment dévastateur. Pour lui et pour le reste de la famille, dont les liens se délient aussi rapidement qu'ils sont prétendument solides.
Qui sont les Coré ? Ils sont une famille. Ce postulat est bancal. D'ailleurs Pierre, fils unique d'Hélène et Simon, met en doute sa propre paternité et recourt à un test. Le résultat est évidemment dévastateur. Pour lui et pour le reste de la famille, dont les liens se délient aussi rapidement qu'ils sont prétendument solides.
Dimanche 28 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps
AVISHAI COHEN : C'est en configuration quartet, qu'Avishai Cohen enlacera rythmes jazz et mélodies pop pour un patchwork comme il les affectionne. Les mélanges les plus osés, le contrebassiste de Jérusalem en fait son cheval de bataille. Car même si l'idiome jazz demeure l'essence de l'art de celui qui fut découvert par le pianiste Chick Corea au début des années 90, l'éclectisme, comme l'ouverture d'esprit, habite chacun de ses projets. Un jazz pluriel, empêcheur de tourner en rond, qui a ainsi entraîné ce digne héritier de Jaco Pastorius à travailler avec Alicia Keys, Herbie Hancock, Brad Mehldau, Bobby McFerrin, Nnenna Freelon et bien d'autres. Duende, l'album d'Avishai Cohen avec Nitai Hershkovits, n'en finit plus de recevoir les éloges de la presse. Le contrebassiste israélien Avishai Cohen est, sans conteste, l'une des révélations majeures de ces dernières années.
www.avishaicohen.fr
En savoir +
AVISHAI COHEN : C'est en configuration quartet, qu'Avishai Cohen enlacera rythmes jazz et mélodies pop pour un patchwork comme il les affectionne. Les mélanges les plus osés, le contrebassiste de Jérusalem en fait son cheval de bataille. Car même si l'idiome jazz demeure l'essence de l'art de celui qui fut découvert par le pianiste Chick Corea au début des années 90, l'éclectisme, comme l'ouverture d'esprit, habite chacun de ses projets. Un jazz pluriel, empêcheur de tourner en rond, qui a ainsi entraîné ce digne héritier de Jaco Pastorius à travailler avec Alicia Keys, Herbie Hancock, Brad Mehldau, Bobby McFerrin, Nnenna Freelon et bien d'autres. Duende, l'album d'Avishai Cohen avec Nitai Hershkovits, n'en finit plus de recevoir les éloges de la presse. Le contrebassiste israélien Avishai Cohen est, sans conteste, l'une des révélations majeures de ces dernières années.
www.avishaicohen.fr
En savoir +
LUZ CASAL n'est pas seulement la plus grande des voix féminines espagnoles d'aujourd'hui, elle est aussi un grand auteur et compositeur. Depuis ses débuts, à l'aube des années 80, elle se raconte dans ses chansons, comme Barbara le fit en France ou Joni Mitchell en Amérique. Ainsi, ses fans hispanophones ont fait de chansons comme "No me importa nada", des symboles de fierté féminine, et ils ont chanté avec elle ses combats de femme libre ou sa victoire contre le cancer. L'artiste nous présente une compilation de ses plus grands succès internationaux incluant entre autre le classique "Gracias a la Vida" et sa version de 18 años (Il venait d'avoir 18 ans), la célèbre chanson de Dalida, de Paco Trinidad et mixée par le groupe français Nouvelle Vague et une toute nouvelle chanson “ Un Ramos de Rosas”. Luz Casal prévient : " Je ne fais pas de chanson que je pourrais détester dans vingt ans. Ce n'est pas juste une formule ; c'est un propos rationnel. " Et, quand elle détaille la liste des titres de sa compilation Un ramo de rosas, elle a le sourire d'une chanteuse qui ne s'est pas trompée, toutes ces dernières années. " Un album consiste à s'exposer – je suis comme ça, voici mes cheveux, mes jambes, mes idées, voici un moment de ma vie. " Est-ce un autoportrait, donc ? " Ce disque montre des parts intimes de moi ", dit-elle comme pour éluder le jeu de la vérité… Luz Casal écrit chaque jour ses émotions quotidiennes, pense déjà à son prochain album, s'impatiente que commence sa nouvelle tournée... Une vie belle comme une brassée de roses. Une carrière rêvée et accomplie. "Il y a une phrase que j'aime bien : " Nous sommes les propriétaires de nos propres rêves". Certes, cette dame est propriétaire de ses rêves. Mais elle sait partager.
www.luzcasal.es
Tarifs : Carré d'or : 42€ - 1ère série : 36€ (+3,80€ de frais de location par place) Seules les places en carré d'or sont numérotées. Le reste est en placement libre.
29 - Lundi
GratuitLundi 29 Juillet à 12h30 et à 15h - Jardins du Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Marius est un artiste Toulousain de la nouvelle scène chanson française. Chanteur et guitariste, Marius innove en mélangeant subtilement poésie, réalisme et humour avec des sonorités "pop groove". Son écriture interroge inlassablement sa relation à la vie et aux autres, le tout porté par une voix douce et incisive qui réchauffe le corps et embellit le coeur. Sur scène, Marius est accompagné d'Etienne Choquet à la guitare, de Darcy Gomez à la basse acoustique, et de Samir Potier au cajòn et à la batterie.
www.mariusgroove.com
Marius est un artiste Toulousain de la nouvelle scène chanson française. Chanteur et guitariste, Marius innove en mélangeant subtilement poésie, réalisme et humour avec des sonorités "pop groove". Son écriture interroge inlassablement sa relation à la vie et aux autres, le tout porté par une voix douce et incisive qui réchauffe le corps et embellit le coeur. Sur scène, Marius est accompagné d'Etienne Choquet à la guitare, de Darcy Gomez à la basse acoustique, et de Samir Potier au cajòn et à la batterie.
www.mariusgroove.com
GratuitLundi 29 Juillet à 21h30 - Place Marcou
AWEk, c'est 4 musiciens de talent, 4 personnalités : Bernard Sellam - guitare et chant, Stéphane Bertolino - harmonica, joel Ferron - basse et Olivier Trebel - batterie. Elu meilleur groupe de Blues français en 2004 et 2005, meilleur album pour "just Pick Up The Pieces" par les Trophées France Blues, Prix Cognac Blues Passions 2008, Award du meilleur harmoniciste à l'International Blues Challenge à Memphis en 2011, plusieurs fois n° 1 des Radios Blues et au Power Blues de Xroads, AWEk, après 17 années, 8 albums et bien plus d'un millier de concerts, s'impose aujourd'hui comme une des meilleures formations Européennes.
AWEk, c'est 4 musiciens de talent, 4 personnalités : Bernard Sellam - guitare et chant, Stéphane Bertolino - harmonica, joel Ferron - basse et Olivier Trebel - batterie. Elu meilleur groupe de Blues français en 2004 et 2005, meilleur album pour "just Pick Up The Pieces" par les Trophées France Blues, Prix Cognac Blues Passions 2008, Award du meilleur harmoniciste à l'International Blues Challenge à Memphis en 2011, plusieurs fois n° 1 des Radios Blues et au Power Blues de Xroads, AWEk, après 17 années, 8 albums et bien plus d'un millier de concerts, s'impose aujourd'hui comme une des meilleures formations Européennes.
Lundi 29 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps
"MillésimeS", 20 ans de tubes pour lui et les autres.
Pour accompagner la sortie de son 1er Best Of "MillésimeS", Pascal Obispo part en tournée entouré de 5 musiciens et de son piano. Cette tournée est placée sous les signes de la proximité et du plaisir. Pascal Obispo vous propose de la partager au plus près de lui en toute intimité, le 29 juillet prochain au Festival de Carcassonne, au coeur de la Cité Médiévale.
En savoir +
"MillésimeS", 20 ans de tubes pour lui et les autres.
Pour accompagner la sortie de son 1er Best Of "MillésimeS", Pascal Obispo part en tournée entouré de 5 musiciens et de son piano. Cette tournée est placée sous les signes de la proximité et du plaisir. Pascal Obispo vous propose de la partager au plus près de lui en toute intimité, le 29 juillet prochain au Festival de Carcassonne, au coeur de la Cité Médiévale.
En savoir +
Tarifs : Carré d'or : 42€ - 1ère série : 36€ (+3,80€ de frais de location par place) Seules les places en carré d'or sont numérotées. Le reste est en placement libre.
30 - Mardi
GratuitMardi 30 Juillet à 20h30 - Square André Chénier
LYA, c'est 5 jeunes garçons de tous horizons qui partagent un univers : l'univers sauvage des vagabonds et des pirates. Une musique énergique et une originalité certaine pour un voyage fantaisiste dans les contrées du monde d'Ayeur... LYA voit le jour au crépuscule de l'été 2011. Leur musique autrefois tournée vers la chanson folk trouve une couleur plus proche du rock. Ils flirtent avec plusieurs influences : festives, énergiques et planantes.
Rplay (Rock) : C'est en juin 2011 que les deux guitaristes Kalvin Andrieux et Johan Jeanselme, et le batteur Frédéric Ferrer jouent leur premier concert. Un concert en relation avec l'opération "Orange" du lycée Beauséjour à Narbonne. Le groupe cherche désormais à approfondir ses compositions pour percer.
LYA, c'est 5 jeunes garçons de tous horizons qui partagent un univers : l'univers sauvage des vagabonds et des pirates. Une musique énergique et une originalité certaine pour un voyage fantaisiste dans les contrées du monde d'Ayeur... LYA voit le jour au crépuscule de l'été 2011. Leur musique autrefois tournée vers la chanson folk trouve une couleur plus proche du rock. Ils flirtent avec plusieurs influences : festives, énergiques et planantes.
Rplay (Rock) : C'est en juin 2011 que les deux guitaristes Kalvin Andrieux et Johan Jeanselme, et le batteur Frédéric Ferrer jouent leur premier concert. Un concert en relation avec l'opération "Orange" du lycée Beauséjour à Narbonne. Le groupe cherche désormais à approfondir ses compositions pour percer.
GratuitMardi 30 Juillet à 21h30 - Jardin du Musée des Beaux-Arts, 1 rue de Verdun
Dans cette comédie de Nathalie Albar (prix du printemps du rire 2007), 5 personnages se retrouvent autour d'un mort qu'ils ne connaissent pas. Et eux, qui sont-ils et que font-ils là ? Un jeu de dupe dans un huis clos insolite...
compagnie.abisto.org/
Dans cette comédie de Nathalie Albar (prix du printemps du rire 2007), 5 personnages se retrouvent autour d'un mort qu'ils ne connaissent pas. Et eux, qui sont-ils et que font-ils là ? Un jeu de dupe dans un huis clos insolite...
compagnie.abisto.org/
GratuitMardi 30 Juillet à 22h15 - Square André Chénier
Magma est fondé en 1969 par Christian Vander. Groupes et modes passent, quelques uns restent, et durent. Très au delà du simple spasme musical et de l'effet de mode, Magma s'est imposé dès 1970 avec une musique libérée des connivences et des clichés, une musique violente, virtuose, sans pareille. Christian Vander, batteur et fondateur du groupe, se démarque très vite avec Magma, de ses contemporains et évite la facilité. Musicien rigoureux, farouchement exigeant, il hypnotise dès qu'il joue ou chante, et ouvre les voies d'une polyrythmie puissante et implacable. Les musiciens qui l'entouraient alors, sont tous aujourd'hui de grands noms de la musique contemporaine. Ils s'appellent : Jannick Top, Claude Engel, Bernard Paganotti, Didier Lockwood et le regretté Michel Graillier... A l'image d'un Miles Davis, Vander reste un grand formateur de talents. Son attitude provocante et décalée avant l'heure, son originalité vocale, lui ont valu maints procès d'intention. Et pourtant sa musique est toujours présente, indépendante, indomptable ; vibrant aux muses de son inspiration grandiose tels John Coltrane, Igor Stravinsky ou encore Carl Orff. Très vite, Magma atteint une réputation internationale, se produit dans toute l'Europe et aux USA.
40 ans plus tard, Magma est toujours présent et sa musique est éternelle.
www.myspace.com/magmaofficial
Magma est fondé en 1969 par Christian Vander. Groupes et modes passent, quelques uns restent, et durent. Très au delà du simple spasme musical et de l'effet de mode, Magma s'est imposé dès 1970 avec une musique libérée des connivences et des clichés, une musique violente, virtuose, sans pareille. Christian Vander, batteur et fondateur du groupe, se démarque très vite avec Magma, de ses contemporains et évite la facilité. Musicien rigoureux, farouchement exigeant, il hypnotise dès qu'il joue ou chante, et ouvre les voies d'une polyrythmie puissante et implacable. Les musiciens qui l'entouraient alors, sont tous aujourd'hui de grands noms de la musique contemporaine. Ils s'appellent : Jannick Top, Claude Engel, Bernard Paganotti, Didier Lockwood et le regretté Michel Graillier... A l'image d'un Miles Davis, Vander reste un grand formateur de talents. Son attitude provocante et décalée avant l'heure, son originalité vocale, lui ont valu maints procès d'intention. Et pourtant sa musique est toujours présente, indépendante, indomptable ; vibrant aux muses de son inspiration grandiose tels John Coltrane, Igor Stravinsky ou encore Carl Orff. Très vite, Magma atteint une réputation internationale, se produit dans toute l'Europe et aux USA.
40 ans plus tard, Magma est toujours présent et sa musique est éternelle.
www.myspace.com/magmaofficial
Mardi 30 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps
SAEZ : En 1999, un jeune artiste de vingt-deux ans surgit de nulle part et publie "Jours étranges", premier album sous forme de manifeste rock, métallique et bruitiste, dont sont extraits les singles "Jeune et con", "Sauver cette étoile" et "J'veux m'en aller". Avec "Jours étranges", Saez crée l'événement. L'album se vend à plus de 200. 000 exemplaires et fédère la jeunesse France sur fond de textes engagés et de guitares crépusculaires. Depuis Damien Saez, poursuit son parcours musical en dehors des circuits classiques, auprès d'un public fidèle et de plus en plus nombreux... en gardant ces traits qui le caractérise : insoumis, subversif, teigneux et jusqu'au boutiste. Saez sortira son nouvel album, "Miami", plus rock, le 18 février 2013.
www.saez.mu
En savoir +
SAEZ : En 1999, un jeune artiste de vingt-deux ans surgit de nulle part et publie "Jours étranges", premier album sous forme de manifeste rock, métallique et bruitiste, dont sont extraits les singles "Jeune et con", "Sauver cette étoile" et "J'veux m'en aller". Avec "Jours étranges", Saez crée l'événement. L'album se vend à plus de 200. 000 exemplaires et fédère la jeunesse France sur fond de textes engagés et de guitares crépusculaires. Depuis Damien Saez, poursuit son parcours musical en dehors des circuits classiques, auprès d'un public fidèle et de plus en plus nombreux... en gardant ces traits qui le caractérise : insoumis, subversif, teigneux et jusqu'au boutiste. Saez sortira son nouvel album, "Miami", plus rock, le 18 février 2013.
www.saez.mu
En savoir +
ORELSAN, jeune rappeur originaire de Caen repéré sur internet en 2009, est devenu en l'espace de 4 ans un artiste au talent reconnu qui s'est fait un nom dans le monde du rap et du hip hop français comme en témoigne ses 2 victoires de la musique en 2012 (révélation du public et album de musiques urbaines de l'année), des succès comme "La terre est ronde", "suicide social", "Raelsan" et des concerts qui rassemblent un public de plus en plus large. Son deuxième album s'intitule “Le Chant des Sirènes”. Le titre n'est ni un slogan ni une facilité. C'est la promesse tenue d'un roman d'aujourd'hui avec des beats, des pieds qui tapent, des flashs, des questions, des rires en coin ou qui explosent, des larmes, des punchlines à retenir et retenues. Avec ce 2ème album, OrelSan ne perd rien de sa verve et est prêt à prendre un véritable départ. Avec des textes qui abordent désormais la critique sociale tout en restant très directs - mais sans cultiver l'excès - OrelSan impose un rap actuel strié de bruitages electro.
www.orelsan.tv
Tarif unique : 39€ (+3,80€ de frais de location par place) PLACEMENT LIBRE
Pass Concerts
31 - Mercredi
GratuitMercredi 31 Juillet à 12h30 et à 15h - Jardins du Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
Benzo est un groupe de Rock/Electro/Trip-Hop français formé à Montpellier en 2010 et évoluant à Paris depuis 2012. Il est composé de Paul Bouvier (guitare), Thomas Vavdin (chant), Benjamin Samama (basse, réalisateur arrangeur) et julien Patoue (batterie). Le groupe se donne les moyens de réaliser un album en 2014 en toute autonomie et sans concession. L'univers du groupe vacille entre divers artistes tels que Muse, Depeche mode, Pink Floyd, Radiohead...
www.wearebenzo.com
Benzo est un groupe de Rock/Electro/Trip-Hop français formé à Montpellier en 2010 et évoluant à Paris depuis 2012. Il est composé de Paul Bouvier (guitare), Thomas Vavdin (chant), Benjamin Samama (basse, réalisateur arrangeur) et julien Patoue (batterie). Le groupe se donne les moyens de réaliser un album en 2014 en toute autonomie et sans concession. L'univers du groupe vacille entre divers artistes tels que Muse, Depeche mode, Pink Floyd, Radiohead...
www.wearebenzo.com
GratuitMercredi 31 Juillet à 20h30 - Square André Chénier
Boulevard des Airs, qui est une bande de copains âgés de 19 à 25 ans, revendique pêle-mêle des influences diverses mais proches ; Brassens, Brel, Marley, Red Hot Chili Peppers ou Rage Against the Machine. Et si leur musique est différente et originale, ils ne cachent pas leur sympathie pour des groupes comme Les Ogres de Barback, Babylon Circus, les Hurlements de Léo, et le nomade chantant Manu Chao.
www.boulevarddesairs.com
Boulevard des Airs, qui est une bande de copains âgés de 19 à 25 ans, revendique pêle-mêle des influences diverses mais proches ; Brassens, Brel, Marley, Red Hot Chili Peppers ou Rage Against the Machine. Et si leur musique est différente et originale, ils ne cachent pas leur sympathie pour des groupes comme Les Ogres de Barback, Babylon Circus, les Hurlements de Léo, et le nomade chantant Manu Chao.
www.boulevarddesairs.com
GratuitMercredi 31 Juillet à 22h15 - Square André Chénier
Né d'une alchimie entre deux groupes (Les Fils de Teuhpu et Les Hurlements de Léo) qui se côtoient depuis la fin des années 1990, "Camping de Luxe" c'est une certaine idée des vacances : les potes, la famille, les sourires, le partage mais surtout une aventure hors normes ! Les Fils de Teuhpu et les Hurlements de Léo se sont déjà croisés maintes fois sur scène, d'abord lors d'une rencontre mémorable dans les bas-fonds lyonnais, puis, notamment au Festival de Marne, jouant le boeuf et allant même jusqu'à mêler certains de leurs talents respectifs pour former un autre groupe : les Touffes Krétiennes. Mais, cette fois, l'affiche porte leurs deux noms conjointement. Sur scène, 14 musiciens, 2 batteries, cuivres, accordéon, guitares électriques… reprennent quelques grands classiques de leurs répertoires, revisitent à leur sauce Boris Vian, Serge Gainsbourg (" Requiem pour un con ")… et nous offrent des compositions aussi surprenantes que dansantes.
Le mélange entre les deux formations s'opère tout naturellement : un hurlement résonne pendant qu'un fanfaron actionne son trombone, laissant la musique se jeter dans une spirale infernale et réjouissante de laquelle chacun d'entre nous peut tirer une part de joie, une part de rire, mais aussi à bien écouter les textes, une part de réflexion teintée d'ironie. En somme, on bénit leur union, leur communauté d'idées et de musique, la dynamique de ces vacances pas tout à fait ordinaires dans un camping un peu foutraque.
www.facebook.com/campingdeluxe
Né d'une alchimie entre deux groupes (Les Fils de Teuhpu et Les Hurlements de Léo) qui se côtoient depuis la fin des années 1990, "Camping de Luxe" c'est une certaine idée des vacances : les potes, la famille, les sourires, le partage mais surtout une aventure hors normes ! Les Fils de Teuhpu et les Hurlements de Léo se sont déjà croisés maintes fois sur scène, d'abord lors d'une rencontre mémorable dans les bas-fonds lyonnais, puis, notamment au Festival de Marne, jouant le boeuf et allant même jusqu'à mêler certains de leurs talents respectifs pour former un autre groupe : les Touffes Krétiennes. Mais, cette fois, l'affiche porte leurs deux noms conjointement. Sur scène, 14 musiciens, 2 batteries, cuivres, accordéon, guitares électriques… reprennent quelques grands classiques de leurs répertoires, revisitent à leur sauce Boris Vian, Serge Gainsbourg (" Requiem pour un con ")… et nous offrent des compositions aussi surprenantes que dansantes.
Le mélange entre les deux formations s'opère tout naturellement : un hurlement résonne pendant qu'un fanfaron actionne son trombone, laissant la musique se jeter dans une spirale infernale et réjouissante de laquelle chacun d'entre nous peut tirer une part de joie, une part de rire, mais aussi à bien écouter les textes, une part de réflexion teintée d'ironie. En somme, on bénit leur union, leur communauté d'idées et de musique, la dynamique de ces vacances pas tout à fait ordinaires dans un camping un peu foutraque.
www.facebook.com/campingdeluxe
Mercredi 31 Juillet à 21h30 - Théâtre Jean-Deschamps
BB BRUNES : Rocks depuis leur premier concert, inventifs dans la forme, définitivement expérimentés, et ce coup-ci clairement surprenants avec ce nouvel album Long Courrier, les BB Brunes tracent leur route et confirment l'essai album après album, en faisant évoluer une musique toujours personnelle et naturellement de plus en plus mature. Une énergie qui anime clairement chaque membre des BB Brunes depuis leur premier album, leur premier concert au Gibus et leur premier boeuf ensemble à 13 ans... Ils ont encore cette énergie et de plus en plus de cordes à leur arc et guitares respectives. Composer, jouer, chanter et changer aussi, mais toujours ensemble... C'est ce qu'ils font. Depuis cette époque le groupe a connu les longues tournées, les festivals, le succès avec deux disques de platine, les exigences des enregistrements studio et s'est ainsi construit une expérience solide. Et c'est grâce à cette force commune qu'ils peuvent se permettre d'inventer à chaque composition et prendre de réels risques musicaux. On se souvient des violons venus envoûter leur deuxième album Nico Teen Love, des accords indiens quasi psychédéliques du début de Quart D'heure ou de l'humour noir de leur Gare au Loup. C'est toujours avec cette envie de grandir et d'explorer de nouveaux horizons, de nouvelles possibilités musicales que les BB Brunes s'affirment comme un groupe réellement évolutif mais toujours sincère, un groupe qu'on a simplement envie de suivre, comme on suivrait des potes... C'est ce que j'ai fait.
www.bbbrunes.fr
ARCHIVE : Le collectif Archive, basé entre Londres Paris et Brighton, est de retour avec un nouvel album épique "With Us Until You're Dead". A la fois orchestral et électronique, soulful et progressif, cinématique et imprégné d'émotions, l'album, composé par la noyau dur Darius Keeler et Danny Griffith, accompagnés par quatre chanteurs, rappelle les grandes heures de Massive Attack, Radiohead, UNKLE, Secret Machines ou Pink Floyd. L'histoire d'Archive commence au source du trip-pop, en 1996. Biberonnés au son des Pink Floyd, dont ils revendiquent l'affiliation, les deux leaders du groupe britannique au line-up changeant, se sont imposés à un large public en 2002 avec l'album "You all look the same to me". Depuis, Archive continue sa route entre psychédélisme rock, urgence électro ou en version acoustique, avec pour seul mot d'ordre de rester impossible à classer. Les albums Contolling Crowds Part IV (2009) sont plébiscités en France où Archive enregistre son deuxième live parisien, Live à la Géode (2010). With Us Until You're Dead en 2012 continue à distiller des ambiances dont Archive a le secret.
www.archiveofficial.com
En savoir +
BB BRUNES : Rocks depuis leur premier concert, inventifs dans la forme, définitivement expérimentés, et ce coup-ci clairement surprenants avec ce nouvel album Long Courrier, les BB Brunes tracent leur route et confirment l'essai album après album, en faisant évoluer une musique toujours personnelle et naturellement de plus en plus mature. Une énergie qui anime clairement chaque membre des BB Brunes depuis leur premier album, leur premier concert au Gibus et leur premier boeuf ensemble à 13 ans... Ils ont encore cette énergie et de plus en plus de cordes à leur arc et guitares respectives. Composer, jouer, chanter et changer aussi, mais toujours ensemble... C'est ce qu'ils font. Depuis cette époque le groupe a connu les longues tournées, les festivals, le succès avec deux disques de platine, les exigences des enregistrements studio et s'est ainsi construit une expérience solide. Et c'est grâce à cette force commune qu'ils peuvent se permettre d'inventer à chaque composition et prendre de réels risques musicaux. On se souvient des violons venus envoûter leur deuxième album Nico Teen Love, des accords indiens quasi psychédéliques du début de Quart D'heure ou de l'humour noir de leur Gare au Loup. C'est toujours avec cette envie de grandir et d'explorer de nouveaux horizons, de nouvelles possibilités musicales que les BB Brunes s'affirment comme un groupe réellement évolutif mais toujours sincère, un groupe qu'on a simplement envie de suivre, comme on suivrait des potes... C'est ce que j'ai fait.
www.bbbrunes.fr
ARCHIVE : Le collectif Archive, basé entre Londres Paris et Brighton, est de retour avec un nouvel album épique "With Us Until You're Dead". A la fois orchestral et électronique, soulful et progressif, cinématique et imprégné d'émotions, l'album, composé par la noyau dur Darius Keeler et Danny Griffith, accompagnés par quatre chanteurs, rappelle les grandes heures de Massive Attack, Radiohead, UNKLE, Secret Machines ou Pink Floyd. L'histoire d'Archive commence au source du trip-pop, en 1996. Biberonnés au son des Pink Floyd, dont ils revendiquent l'affiliation, les deux leaders du groupe britannique au line-up changeant, se sont imposés à un large public en 2002 avec l'album "You all look the same to me". Depuis, Archive continue sa route entre psychédélisme rock, urgence électro ou en version acoustique, avec pour seul mot d'ordre de rester impossible à classer. Les albums Contolling Crowds Part IV (2009) sont plébiscités en France où Archive enregistre son deuxième live parisien, Live à la Géode (2010). With Us Until You're Dead en 2012 continue à distiller des ambiances dont Archive a le secret.
www.archiveofficial.com
En savoir +
Sur plusieurs jours
Une balade theatrale / òmes e peiras. Des hommes et des pierres.
Jeudi 8 Août au Mardi 13 Août 2013 départ de la cour de la Calendreta, 27 rue du Plô
Olivier Debré, signes-personnages, signes-paysages
Vendredi 28 Juin au Samedi 28 Septembre 2013 Musée des Beaux-Arts, 1 rue de Verdun
PAC - La vigne paysage : Entre approche sensible et ethnologie.
Vendredi 14 Juin au Dimanche 15 Septembre 2013 de 09h à 12h et de 15h à 18h - du mardi au samedi - Maison des mémoires, 53 rue de Verdun
Sortir en Pays de Carcassonne
Samedi 1 Juin au Lundi 30 Septembre 2013 Pays de Carcassonne
Cathares, la Croisade - Spectacle nocturne gratuit
Vendredi 29 Mars au Samedi 17 Août 2013 cour d'honneur du Château Comtal
PAC - Bertrand Pigeon, sculpture
Vendredi 21 Juin au Dimanche 4 Août 2013 Extérieurs Cité
PAC - Concours de dessin
Vendredi 21 Juin au Dimanche 4 Août 2013 7 jours / 7 - Hôtel de la Cité
PAC - Elisa Fantozzi, sculpture
Vendredi 21 Juin au Dimanche 4 Août 2013 de 09h à 12h et de 14h à 19h - Basilique Saint-Nazaire
PAC - Artistes lauréats de l'appel à projet
Vendredi 21 Juin au Dimanche 4 Août 2013 de 15h à 20h - Chapelle Saint Gimer
PAC - Ni Tsai Chin
Vendredi 21 Juin au Dimanche 4 Août 2013 du lundi au samedi de 10h à 19h - Maison du Chevalier, 50 rue Trivalle
PAC - Land Art
Vendredi 21 Juin au Dimanche 4 Août 2013 Square Gambetta et Ile de la Cité
PAC - Don Quichotte - Autour de Cervantès
Vendredi 21 Juin au Dimanche 4 Août 2013 de 10h à 18h - Musée des Beaux-Arts, 1 rue de Verdun
PAC - Jean Le Gac, invité d'honneur
Vendredi 21 Juin au Dimanche 4 Août 2013 de 15h à 20h - Chapelle des Dominicaines, 19 rue de verdun
PAC - Jack Vanarsky
Vendredi 21 Juin au Dimanche 4 Août 2013 de 09h à 12h et de 15h à 18h - Maison des mémoires, 53 rue de Verdun
PAC - Xavier Spatafora
Vendredi 21 Juin au Dimanche 4 Août 2013 Du lundi au vendredi de 8h à 12h30 et de 13h30 à 18h. Dimanche de 15h à 20h - Hôtel de Ville
PAC - Guy Brunet
Vendredi 21 Juin au Dimanche 4 Août 2013 de 15h à 20h - Auditorium - Chapelle des Jésuites, rue des études
PAC - Jean-Christophe Belaud, sculpture
Vendredi 21 Juin au Dimanche 4 Août 2013 de 15h à 20h - Halles à la volaille, rue de verdun
PAC - Martine Bligny
Vendredi 21 Juin au Dimanche 4 Août 2013 de 15h à 20h - Auditorium - Chapelle des Jésuites, rue des études
PAC - Lionel Laussedat, sculpture
Vendredi 21 Juin au Dimanche 4 Août 2013 Extérieurs Cité
PAC - Charlélie Couture
Vendredi 21 Juin au Dimanche 4 Août 2013 de 12h à 18h - Chapelle Saint-François-Xavier, 55 rue Barbès
PAC - Stéphane Carbonne, sculpture
Vendredi 21 Juin au Dimanche 4 Août 2013 de 15h à 20h - Halles à la volaille, rue de verdun
PAC - Aazclalricia
Vendredi 21 Juin au Dimanche 4 Août 2013 de 15h à 20h - Halles à la volaille, rue de verdun
PAC - Hommage à Jean Deschamps, exposition photos
Vendredi 21 Juin au Dimanche 4 Août 2013 de 12h à 18h - Théâtre Jean-Deschamps, Cité Médiévale
PAC - Mohamed Lekleti
Vendredi 21 Juin au Dimanche 4 Août 2013 Extérieurs Cité
PAC - Christian Cerisola, sculpture
Vendredi 21 Juin au Dimanche 4 Août 2013 Extérieurs Cité
PAC - Bertrand Pigeon, sculpture
Vendredi 21 Juin au Dimanche 4 Août 2013 Extérieurs Cité
PAC - Jack Vanarsky
Vendredi 21 Juin au Dimanche 4 Août 2013 de 15h à 20h - Halles à la Volaille
Programme du Colisée
Mercredi 19 Juin au Mardi 25 Juin 2013 Cinéma le Colisée, 10 bd Omer Sarraut
Permanence info énergie
Tous les jeudis de 9h à 12h Maison de l'habitat, 30 rue Aimé Ramond
A la rencontre des Outre-mers - Une autre idée de l'Outre-Mer
Jeudi 4 Juillet au Vendredi 26 Juillet 2013 de 09h à 12h et de 14h à 18h - Maison de la Région - Carcassonne
Pitié pour la Pythie , une installation wouaf wouaf
Vendredi 21 Juin au Mercredi 31 Juillet 2013 de 14h à 19h30 - Espace Zand'Art
Luis Barragán, ou l'architecture émotionnelle
Mardi 11 Juin au Vendredi 30 Août 2013 de 09h à 18h - Maison de l'Architecture et de l'environnement, 28 avenue Claude Bernard
Paniers fraîcheur
Tous les mardis de 16h30 à 19h30 - gare de Carcassonne
Agenda (semaine)
Cathares, la Croisade - Spectacle nocturne gratuit
Vendredi 29 Mars au Samedi 17 Août 2013 cour d'honneur du Château Comtal
Sortir en Pays de Carcassonne
Samedi 1 Juin au Lundi 30 Septembre 2013 Pays de Carcassonne
PAC - La vigne paysage : Entre approche sensible et ethnologie.
Vendredi 14 Juin au Dimanche 15 Septembre 2013 de 09h à 12h et de 15h à 18h - du mardi au samedi - Maison des mémoires, 53 rue de Verdun
Zaho + Psy4 de la rime + Sexion d’Assaut
Mercredi 19 Juin 2013 à 20h - Cité Médiévale (parking de délestage)
Les fruits et légumes s'invitent dans mon quartier
Jeudi 20 Juin 2013 de 10h à 11h30 et de 13h à 16h - Centre social Jean Montsarrat, avenue Jules Verne
David Guetta
Vendredi 21 Juin 2013 à 21h30 - Cité Médiévale (parking de délestage)
Site officiel de la ville de Carcassonne - www.carcassonne.org