Max Savy - Une donation - 22 juin au 22 septembre 2012

Né en 1918 à Albi, Max Savy est décédé en 2010 à Narbonne mais depuis de très nombreuses années ce sont les Corbières qui l'inspiraient. Dans son repère de Lanet dominant le temps et les légendes, il a peint les grands mystères de l'homme dans un style volontairement lisible, compréhensible. Dans des harmonies chaudes où les jaunes et les rouges occupent toujours une valeur particulière, il a donné à voir, avec un humanisme puissant, la difficulté de la vie humaine et ses grandes interrogations.

Rien de plus déconcertant au premier abord, que ces toiles naïvement "figuratives" où l'on s'aperçoit avec soulagement, après quelques instants de réflexion, que les personnages ne sont là que pour porter des couleurs, comme les paysans leur charge de fagots...
Max Savy ne "figure", n'imite la vie, que pour animer en toute liberté, sous forme humaine, la grappe des couleurs invraisemblables. Le réel demeure pour lui la nacre miraculeuse des pures irisations...

Le géant de Villedaigne, 1960

Ses paysages sont éclairés par leurs propres couleurs et non par le soleil et, avec leurs rangées de vignes, leurs arêtes pierreuses, ils conservent la rigueur de l'esquisse géométrique dont ils sont issus. Le pictural y cache le réel…
Le souci de vraisemblance ne contrecarre jamais chez Max Savy les exigences du pictural. C'est qu'à la force d'exactitude et de scrupules, il se retrouve à mi-chemin de la surréalité, dans un monde où les choses sont ce qu'elles signifient avant d'être ce qu'elles sont. Et c'est peut-être par cette recherche du merveilleux immédiat qu'il sera conduit, un jour, à n'imiter de la nature que ce qu'elle nous cache. - René NELL. Les cahiers du Sud, 1957

Devant les toiles de Max Savy, sensations et pensées surgissent en nombre et se bousculent... Evidence immédiate de la pleine possession du " métier" : dessin, composition, matière... Certitude de voir en elles les tableaux d'un peintre-né, mais certitude égale d'être face aux créations d'un artiste qui se contrôle et œuvre au gré d'impératifs mûrement médités... En sorte que la personnalité hors série de l'artiste s'impose avec s'autant plus de force que le spectateur est mieux informé du désarroi de l'art actuel.

Les cèdres habités, 1982

Bénéfique, réconfortante surprise donc de constater qu'en Max Savy, au pied de l'altière cité de Carcassonne, existe et crée un artiste qui, imprégné de tout le climat physique, de toute la traduction spirituelle de son Languedoc natal, relie notre époque à de prestigieux jadis et s'affirme, lui, le vivant chaînon d'une lignée séculaire. Occitan, Méditerranéen, le choix des " motifs ", la précise, la rigoureuse finesse de son graphisme, tout le style de sa facture le désignent comme un héritier des Pré-Renaissants.

Mourèze de bronze, 1988

Il y a de l'Ombrie, de la Toscane franciscaine en ses compositions où résonne l'écho d'une austérité cathare propice à l'expression, même par d'humbles personnages immobiles, de l'éternelle énigme de notre destin. Une mystique les habite, qui justifie leur statisme exclusif de toute anecdote. Et l'ascèse qui dicte à Savy sa volonté d'épuration confère à ses paysages même - ceux de la Montagne Noire grisaille des rocs et des garrigues pierreuses, murs et toits dorés des bastides, pointillé des ceps alignés sur l'ocre des vignobles, fuseaux sombres des cyprès, parasols noirs des pins d'Alep... - la stylisation décisive, la valeur de synthèse grâce à quoi, transposés, recomposés par la vision du peintre ils apparaissent plus vrais et plus réels encore sans rien abdiquer de leur poésie. Guy DORNAND

Dernière modification le 16 septembre 2011